Richard Mosse

Irlanda 1980 

Su serie Enclave lo lanzó a la fama en el 2012 al documentar los conflictos del Congo utilizando una cámara sensible a los rayos infrarrojos, que teñía los pasajes devastados por la guerra de un vivo color rosa. Esto le valió representar a su país en la Bienal de Venecia y conseguir el prestigioso premio Deutsche Börse Photography Prize.

El fotógrafo supo de la existencia de un nuevo tipo de cámara que detecta la radiación térmica, incluyendo la temperatura corporal. Patentada por el ejército de Estados Unidos, fue inicialmente diseñada como un sistema de vigilancia y está siendo utilizada para seguir el rastro y disparar al enemigo. La cámara está catalogada como un arma y regulada por la International Traffic in Arms Regulations (ITAR). Mosse hace uso de ella como un arma arrojadiza que nos confronta con la incómoda realidad y nos hace abrir más los ojos ante la desesperada lucha por la supervivencia de aquellos a quienes nos hemos acostumbrado a observar con la distancia propia de nuestro cómodo entorno.

"Aunque creo firmemente que es un momento importante para que los artistas centren sus energías de forma productiva para producir un cambio político, y que trabajen juntos para lograr este cambio, no creo que el arte deba convertirse en algo manifiestamente político", destaca Mosse. "Creo que es importante que no se convierta en propaganda. El arte tiene la capacidad de desafiar y reorientar las percepciones del espectador y a veces incluso sus creencias, pero lo hace planteando preguntas en vez de ofreciendo respuestas".

Millares y Goya

Real Academia de San Fernando - Madrid

Gabinete de Goya, en la sede de la Calcografía Nacional

Sobrecubierta Manolo Millares – obra gráfica

La idea de juntar a uno con otro, es de Alfonso de la Torre, encargado del Catálogo Razonado de la obra de Millares y comisario ahora de esta exposición.
El recorrido comienza con el trabajo previo al interés de Millares por la estampación calcográfica, con ilustraciones, carteles y portadas para publicaciones como Planas de poesía (1949-1951) o la revista KWY (1959-1961), donde realizó sus primeros trabajos serigráficos.
La exposición podrá verse en la Real Academia de San Fernando hasta el 5 de enero de 2019 y posteriormente viajará a las otras instituciones que han colaborado en su organización: el Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, el Museo de Santa Cruz de Toledo, la sede de la Fundación Juan March en Palma de Mallorca y el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.
Millares murió a los 46 años; su obra gráfica, que aquí se expone enteramente, la desarrolló entre 1969 y 1972.
Manolo Millares Sall (Las Palmas de Gran Canaria, 1926-Madrid, 1972)

delatorrealfonso.com/cr-manolo-millares/

                                     Henry Chalfant

                                         Estados Unidos,  (1940

La hoy considerada “biblia del graffiti” es obra de Henry Chalfant, fotógrafo que a mediados del siglo pasado, decidió retratar las pinturas que aparecían y desaparecían en muros y vagones de tren de Nueva York. Hasta el 18 de noviembre, se muestra su vasta labor de documentación en el CEART (calle de Leganés, 51) de Fuenlabrada, la primera dedicada al autor. 

La exposición Art is not crime incluye el citado libro, su documental Style wars  y cientos de instantáneas, incluidas las de algunos trenes a tamaño natural.

El proyecto celebra el 35 aniversario del estreno de su mítico documental Style Wars y de la edición del libro Subway Art, gracias a los cuales el mundo entero conoció la existencia del graffiti sobre vagones de metro y la cultura hip-hop, que cambiaron para siempre la forma de entender, experimentar y relacionarnos con el arte en la ciudad.
La muestra ha sido comisariada por SUSO33, uno de los escritores de graffiti más importantes de nuestro país, que lleva tres décadas experimentando con pintura de acción, muralismo, performance, instalación y videoarte. Desde hace años, mantiene una estrecha relación con Henry Chalfant, a quien considera un mentor, y en esta muestra ha querido rendirle tributo.

«El impulso que me ha llevado a organizar esta muestra es la deuda que tantos escritores de graffiti sentimos hacia Henry Chalfant, que universalizó una cultura que muchos jóvenes adoptamos como nuestra.» (SUSO33)

http://www.henrychalfant.com/

Arte Urbano
Santa Cruz Halloween Festival 2018

El pasado 31 de octubre, la trasera del Auditorio de Tenerife acogió la primera edición del Santa Cruz Halloween Festival, "el evento más terrorífico del año", producido por Arona Summer Festival, y que contó con la colaboración del Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y del Ayuntamiento.

Como cabeza de cartel contó con el holandés Don Diablo, unos de los referentes mundiales del Future House. 

Casas del terror, fiestas, talleres de maquillaje, proyección de películas de miedo, decena de especialistas en maquillaje corporal y de disfraces en el mundo del cine, entre los que destacan Melania Zamora, Muamaker y su estudio Muapalooza, una importante maquilladora cinematográfica, que se centró en los pintacaras con caracterizaciones especiales de terror.

Videoclip de la semana

Kali Uchis - After the storm (feat. Tyler, The Creator & Bootsy Collins).

Pese a que no ha sido hasta este 2018 cuando se ha publicado su primer disco de estudio, Isolation, la figura de esta artista colombiano-estadounidense lleva algunos años siendo foco de atención para aquellos melómanos que tienen en lo diferente la principal premisa de sus gustos musicales.
Su voz concuerda a la perfección con géneros como el Soul, Funk, e incluso Rock y, desde el comienzo de su carrera, ha sabido acompañar dichos sonidos con una iconografía muy distintiva y reconocible.
Encontrarás After the storm en la mayoría de las listas de los analistas de videoclips más reputados, y no por casualidad. En una ambientación que nos transporta inmediatamente a los años 50 nos encontramos a nuestra protagonista en la búsqueda de los ingredientes necesarios para crear al hombre perfecto.
Envuelto en tonos pastel y con un marcado carácter surrealista, el vídeo nos lleva por el onírico viaje de nuestra ama de casa pin up hasta dar con el susodicho hombre (no podía tratarse de otro sino de Tyler, The Creator). Bootsy Collins a modo de genio en una caja de cereales ayudará en esa búsqueda.
Nadia Lee Cohen, varias veces galardonada por sus creaciones visuales, es la responsable de este vídeo en el que capta a la perfección la esencia de la historia así como del personaje musical que Kali Uchis ha venido construyendo hasta la fecha.
Si no la conocían, ahora es buen momento para comenzar a seguirle la pista, aún más si continúa incluyendo en sus próximos proyectos colaboraciones como la del trío BadBadNotGood, quienes producen este tema. Altamente recomendable.
Datos técnicos: estrenado el 12 de enero de 2018 a través de Virgin EMI - Interscope y dirigido por Nadia Lee Cohen.
Puntuación: 8.5/10
Extra: no es la única vez que nos encontramos con la dupla Kali - Tyler, sus dúos comenzaron con el melancólico Perfect y continúan con See you again, naif y bizarro a partes iguales.

Dierk Schmidt

Culpa y deudas

Palacio de Velázquez, Parque del Retiro 9 de octubre de 2018 – 10 de marzo de 2019.

Untitled (Human Remains in Berlin) [Sin título (Restos humanos en Berlín)], 2014-2015, Óleo sobre cristal © Dierk Schmidt, 

VEGAP, Madrid, 2018 

La trayectoria del artista alemán Dierk Schmidt (Unna, 1965) está ligada desde sus inicios a la crítica social, política e institucional. Schmidt se vale de lo estético y lo visual para desestabilizar las concepciones positivistas y lineales de la historia, a propósito, por ejemplo, de las omisiones y violencias de los relatos coloniales, uno de los temas centrales de su obra junto a la necesidad de restitución de objetos expoliados y la legislación internacional al respecto, la manipulación en los discursos museográficos o la condición artificiosa y espectacular de la política televisada.

La retrospectiva que le dedica el Museo Reina Sofía reúne algunos de sus proyectos más ambiciosos. En El reparto de la Tierra (2005) -dos series de grandes lienzos sobre la división de África en la Conferencia de Berlín de 1884-, la violencia estructural dirigida sobre el continente africano es representada en un sistema de diagramas y códigos cromáticos que traducen los efectos reales de las estrategias abstractas, políticas y económicas, en territorios y poblaciones concretas.

Museo Reina Sofía
Comisariado: Lars Bang Larsen
Con la colaboración de: Goethe-Institut Madrid

         

          Los últimos versos de Leonard Cohen. (1)

El autor junto a Marinne Ihlen. Foto Instagram@carneydevoyagemusic

Le pasa al corazón

Trabajé siempre con firmeza

Pero nunca lo consideré un arte

Financiaba mi depresión

Viendo a Jesús, leyendo a Marx

Claro que falló mi pequeño fuego

Pero aún brilla la chispa

mortecina

Ve a decirle al joven mesías

Lo que le pasa al corazón

Hay una niebla de besos estivales

Donde quise aparcar en doble fila

La rivalidad era despiadada

Y mandaban las mujeres

No era nada, sólo negocios

Pero dejó una fea marca

Y aquí estoy revisitando

Lo que le pasa al corazón

Vendía abalorios santos

Vestía con cierta elegancia

Tenía un gato en la cocina

Y una pantera en el jardín

En la prisión de los talentosos

Me llevaba bien con el guardia

Y nunca tuve que ser testigo

De lo que le pasa al corazón

Tendría que haberme dado cuenta

Digamos que el mapa lo tracé yo

Bastaba con mirarla para tener un

problema

Un problema desde el principio

Claro que hacíamos una pareja

asombrosa

Pero nunca me gustó mi papel

No es bonito ni sutil

Lo que le pasa al corazón

Ahora el ángel tiene un violín

Y el demonio tiene un arpa

Cada alma es como un pececillo

Cada mente un tiburón

He abierto todas las ventanas

Pero la casa, la casa está a oscuras

Basta con decir «Me rindo»,

es así de sencillo

Lo que le pasa corazón

Trabajé siempre con firmeza

Pero nunca lo consideré un arte

Ahí estaban ya los esclavos

Los cantantes encadenados y

carbonizados

Pero el arco de la justicia ha

cedido

Y los heridos pronto se

manifestarán

Perdí mi trabajo defendiendo

Lo que le pasa al corazón

Estudié con un mendigo

Estaba sucio y lleno de cicatrices

De las garras de tantas mujeres

De las que no había sabido

prescindir

No hay fábula ni lección en esto

Ni una alondra cantando en el

prado

Sólo un sucio mendigo

bendiciendo

Lo que le pasa al corazón

Trabajé siempre con firmeza

Pero nunca lo consideré un arte

Sólo podía levantar pesos

livianos

Y casi perdí mi carnet de afiliado

Era hábil con el rifle de mi padre

Del calibre 303

Luchábamos por algo definitivo

No por el derecho a disentir

Claro que falló mi pequeño fuego

Pero aún brilla la chispa mortecina

Ve a decirle al joven mesías

Lo que le pasa al corazón