Museo Reina Sofía

Palacio de Cristal

Invisibles 16 noviembre, 2018 – 3 marzo, 2019 

Jaume Plensa

Desde sus comienzos como escultor, Jaume Plensa (Barcelona, 1955) recurre a la espiritualidad, el cuerpo y la memoria colectiva como fuentes fundamentales para trabar su expresión plástica. La literatura, la psicología, la biología, el lenguaje y la historia devienen herramientas estratégicas en la creación de sus obras. Con un amplio espectro de materiales (acero, hierro fundido, resina, vidrio, agua o sonido), Plensa proporciona peso y volumen físico a los componentes de la condición humana y lo efímero.
Lo invisible es la esencia de su intervención en el Palacio de Cristal: un grupo escultórico conformado por mallas de acero que dibujan en el espacio los rostros inacabados de figuras suspendidas en el aire, atravesadas por la luz y detenidas en el tiempo.

Una parte importante de su trabajo son piezas escultóricas e instalaciones que se han realizado específicamente para espacios públicos. Quizás la obra más conocida sea Crown Fountain, en Chicago, fechada en 2004.
Este proyecto coincide con una exposición retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) con obras desde la década de 1980 hasta las más recientes, en un recorrido que refleja el diálogo, recurrente en la trayectoria de Plensa, entre la representación de la figura humana y la abstracción

La decisión del Nacional de Estocolmo de pintar de colores sus salas se suma a la tendencia mundial de abandonar el cubo blanco

Dos de las salas del Museo Nacional de Estocolmo, tras la renovación. MUSEO NACIONAL DE ESTOCOLMO 

“Antes de la renovación, este museo era una anciana un poco agotada. Ahora vuelve a estar lleno de vida y de energía”, se felicitaba la directora del museo, Susanna Pettersson, a pocas horas de la inauguración. Esta osadía cromática no fue fruto del azar. Responde a una voluntad de volver al plan original del hombre que concibió el edificio, Friedrich August Stüler, arquitecto real en la Prusia de hace dos siglos, que ya quiso impregnar sus contornos de tonos poco habituales. “Hacia 1840, ese arquitecto apostó por teñir el museo de rosa, violeta, amarillo, verde y rojo. Pero la apertura de la pinacoteca se retrasó y otro arquitecto tomó el relevo, porque Stüler era ya muy anciano. Su sucesor prefirió rebajar los colores y optar por otros más neutros. Ahora hemos querido regresar a su visión”, relata la conservadora jefa del museo, Helena Kåberg, a cargo del proyecto de renovación.

   Una vez al dia: Manny Farber y Termite Art

 14 de octubre de 2018 al 11 de marzo de 2019 en MOCA Grand Avenue, Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles

MOCA presenta una exposición ambiciosa inspirada por el pintor y crítico de cine estadounidense Manny Farber y su legendario ensayo subterráneo "White Elephant Art vs. Termite Art" (1962). Una vez al día: Manny Farber y Termite Art presentan una treintena de artistas y más de 100 obras de pintura, escultura, fotografía, cine, video y sonido que datan de los años 50 hasta el presente. La exposición se concibe como un cruce entre una exposición monográfica y una exposición colectiva, un experimento en la realización de exposiciones en el espíritu del llamado de Farber a un arte de "observar y estar en el mundo". Originalmente apareciendo en la revista Film Culture, " "White Elephant Art vs. Termite Art" fue escrito como un enunciado contra la idea de la obra maestra y las obras de arte producidas por "técnica demasiado madura que chilla con preciosidad, fama, ambición". Las temporalidades únicas de lo cotidiano. En sus palabras, la producción de arte de termitas es un proceso de "viaje en el que el artista parece estar ingiriendo tanto el material de su arte como el mundo exterior a través de la cobertura horizontal". Una vez al día: Manny Farber y Termite Art toman La idea de Farber del arte de las termitas como punto de partida para reunir obras de un grupo diverso de artistas contemporáneos que exploran los problemas y los placeres de lo cotidiano.

 foto de Zak Kelley

Artists featured in the exhibition include: Dike Blair, Joan Brown, Beverly Buchanan, Jordan Casteel, Vija Celmins, Leidy Churchman, Moyra Davey, Taylor Davis, Tacita Dean, Manny Farber, Fischli & Weiss, Jean-Pierre Gorin, Jennifer Guidi, Maurice Harris, Roni Horn, Kahlil Joseph, Sylvia Plimack Mangold, Chris Marker, Josiah McElheny, Roy McMakin, Rodney McMillian, Aliza Nisenbaum, Catherine Opie, Patricia Patterson, Quintron, Charles Ray, Rachel Rose, Sue Schardt, Nancy Shaver, Lorna Simpson, Becky Suss, Wolfgang Tillmans, and Jonas Wood.  

Curator: Helen Molesworth
Curatorial Assistant: Rebecca Lowery
Lead support is provided by Annenberg Foundation and The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts.
Major support is provided by Maria Seferian.
Generous support is provided by Matthew Marks Gallery.
Exhibitions at MOCA are supported by the MOCA Fund for Exhibitions with lead annual support provided by Sydney Holland, founder of the Sydney D. Holland Foundation. Generous funding is also provided by Dr. Alexander and Judith Angerman, Delta Air Lines, Earl and Shirley Greif Foundation, Nathalie Marciano and Julie Miyoshi, and Jonathan M. Segal through the Rhonda S. Zinner Foundation.

Additional support is provided by Holly and Albert Baril, David Kordansky Gallery, and Beth Rudin DeWoody.