+Música

Bryan Ferry
Washington, County Durham, England

Ferry y su contemporáneo David Bowie influyeron en una generación tanto con su música como con sus apariciones.

Ferry llegó a la fama como el vocalista principal y compositor de la banda de glam art rock Roxy Music, sus singles incluyeron "Virginia Plain", "Street Life", "Love is the Drug", "Dance Away", "Angel Eyes", "Over Tú "," Oh, sí "," Chico celoso "," Avalon "y" Más que esto ".

Roxy Music era una banda de rock inglesa formada en 1970 por Bryan Ferry, quien se convirtió en el vocalista y jefe de la banda, y el bajista Graham Simpson. Junto a Ferry, los otros miembros de toda la vida fueron Phil Manzanera (guitarra), Andy Mackay (saxofón y oboe) y Paul Thompson (batería y percusión), y otros miembros anteriores son Brian Eno (sintetizador y "tratamientos"), Eddie Jobson (sintetizador y violín), y John Gustafson (bajo). Aunque la banda se tomó un descanso de las actividades grupales en 1976 y nuevamente en 1983, se reunieron para una gira de conciertos en 2001, y viajaron juntas de forma intermitente entre ese momento y su separación en 2011. Ferry alistó frecuentemente a miembros de Roxy Music como músicos de sesión. 

Bryan Ferry & Todd Terje - Johnny & Mary

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Gregory Porter

Gregory Porter, cantante, compositor y actor de Jazz, soul y gospel, nació en Los Ángeles, California, pero creció en Bakersfield, California.

Conocido por sus cálidas voces barítonas, Gregory Porter se hizo famoso en la década de 2010 con su marca terrenal de polinización cruzada de jazz, soul y gospel. Un talentoso cantante de estándares así como más material de soul contemporáneo, Porter ha ganado comparaciones favorables con sus ídolos, Nat King Cole, Donny Hathaway y Stevie Wonder. Anunció su llegada al recoger una nominación al Grammy por su debut en 2010, Water. Después de firmar con Blue Note, ganó un aviso aún más amplio para su tercer álbum, Liquid Spirit de 2013, que llegó al número dos en las listas de jazz, y ganó el Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz. Aunque sus canciones originales son su enfoque principal, Porter a menudo regresa a sus raíces, como en su álbum de tributo de 2017, Nat King Cole & Me.

2017

2016

2013

Noticias de la semana + arte

Museo del Prado 200 años

Cuando los reyes inauguren la exposición Museo del Prado 1819-2019 y los fuegos artificiales iluminen el edificio de Villanueva y Moneo, arrancará todo un año de festejos culturales y ciudadanos diseñados para celebrar el 200 aniversario de uno de los museos más importantes del mundo.

El calendario que se pone en marcha el 19 de noviembre es en realidad el del 199 cumpleaños del museo ya que abrió sus puertas el 19 de noviembre de 1819.

Habrá un centenar de actividades, algunas de ellas efímeras, que se podrán disfrutar en 30 ciudades de todas las comunidades autónomas, en Ceuta y en Melilla.

El edificio que hoy sirve de sede al Museo Nacional del Prado fue diseñado por el arquitecto Juan de Villanueva en 1785, como Gabinete de Ciencias Naturales, por orden de Carlos III. 

El Museo del Prado ha puesto en marcha un programa de patrocinio por el cual empresas e instituciones pueden elegir el grado de colaboración que mejor se adapte a sus necesidades. También, ofrece a empresas e instituciones la oportunidad de convertir sus eventos corporativos en un hito cultural de primer orden.

Una obra de Hockney bate récords al subastarse por 90,3 millones de dólares

"Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)" del artista británico David Hockney (1972).AFP

                                                      

La obra de Hockney, de grandes dimensiones, está considerada una de las tres piezas más importantes del artista británico, de 81 años, y es la única en la que combinó dos de sus representaciones recurrentes: una piscina y un doble retrato.

La venta de arte contemporáneo va al alza, como lo demuestra en esta semana de subastas millonarias en Nueva York las cifras ofrecidas hoy por la casa Sotheby's, que calcula sus ventas en este arte en 1.600 millones de dólares en lo que va de año, un 22 % más que en 2017, después de facturar solo en lo que va de mes de noviembre 463 millones de dólares.

¿Se quedarán los museos franceses sin las obras robadas y expoliadas durante la etapa colonial?

 Exposición sobre la relación de Occidente con las culturas de África en el Museo de Quai Branly, de París. 

                                              

                                             

Un nuevo informe encargado por el presidente Emmanuel Macron defiende una restitución generalizada de las obras africanas que forman parte de las colecciones públicas francesas.

Durante un viaje oficial a Burkina Faso en noviembre de 2017, Macron aseguró que la devolución del arte africano sería “una de las prioridades”. “Dentro de cinco años, quiero que las condiciones sean idóneas para un regreso del patrimonio africano a África”, dijo en un discurso en Uagadugú, la capital del país. “El patrimonio africano debe estar visible en París, pero también en Dakar, en Lagos y en Cotonou”, sentenció Macron.

El saxofonista David Murray y el escritor Saul Williams funden música y poesía

Photo Erwan Levigoureux

La carrera del saxofonista David Murray da vértigo.Su nombre, al margen de proyectos propios como su big band o el famoso octeto de los 80, ha estado vinculado al cineasta Robert Altman, a escritores como Stanley Crouch y a músicos como Cecil Taylor, Anthony Braxton y Oliver Lake, integrante este último, con Murray, del World Saxophone Quartet. Son solo algunos ejemplos de su densa trayectoria.

Murray siente debilidad por las confrontaciones culturales, especialidad que cultiva desde diversos ámbitos. Uno de ellos es el Infinity Quartet al que ahora incorpora al intérprete de rap, poeta y actor, Saul Williams. El resultado de esta colaboración tiene forma de disco, se llama “Blues for Memo” y hace alusión el título al sobrenombre con el que era conocido el turco Mehmet Ullug que, en compañía de su hermano Ahmet, introdujo en su país el jazz contemporáneo con la inauguración del club Babylon.

Lo más interesante del proyecto es ver cómo Saul va alterando cada noche los textos como un cómico que adapta sus rutinas a la reacción del público", explica Murray. "Los músicos improvisan. Así que lo mínimo que puedo hacer yo es explorar con ellos", se excusa Williams. El resultado es una afortunada mezcla de jazz contemporáneo y spoken word, en cuyo interior caben lo mismo el comentario político sobre el racismo y los nuevos rostros del fascismo que el ejercicio de la crítica de las costumbres del presente y la sociedad tecnológica. En ese combate, Williams, que en su carrera ha preferido el rock agresivo como acompañamiento, es un veterano soldado. Su emocionante y viral texto Not In Our Name ("No en nuestro nombre"), escrito en los peores años de la era Bush, fue un himno contra las políticas estadounidenses tras el 11-S. "Los nombres propios y las guerras han cambiado, pero el mensaje sigue siendo por desgracia el mismo", afirma el poeta.

Millares y Goya

Real Academia de San Fernando - Madrid

Gabinete de Goya, en la sede de la Calcografía Nacional

Sobrecubierta Manolo Millares – obra gráfica

La idea de juntar a uno con otro, es de Alfonso de la Torre, encargado del Catálogo Razonado de la obra de Millares y comisario ahora de esta exposición.
El recorrido comienza con el trabajo previo al interés de Millares por la estampación calcográfica, con ilustraciones, carteles y portadas para publicaciones como Planas de poesía (1949-1951) o la revista KWY (1959-1961), donde realizó sus primeros trabajos serigráficos.
La exposición podrá verse en la Real Academia de San Fernando hasta el 5 de enero de 2019 y posteriormente viajará a las otras instituciones que han colaborado en su organización: el Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, el Museo de Santa Cruz de Toledo, la sede de la Fundación Juan March en Palma de Mallorca y el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.
Millares murió a los 46 años; su obra gráfica, que aquí se expone enteramente, la desarrolló entre 1969 y 1972.
Manolo Millares Sall (Las Palmas de Gran Canaria, 1926-Madrid, 1972)

delatorrealfonso.com/cr-manolo-millares/

CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno

Jack Beng-Thi (La Reunión, 1951)

19 octubre 2018 - 24 febrero 2019

                                                                                                                                                           

                                                                                                  


El Centro Atlántico de Arte Moderno, en colaboración con Casa África, presenta el mayor proyecto expositivo realizado hasta el momento en Europa sobre la obra del artista de la isla de La Reunión (Francia) Jack Beng-Thi. Es un proyecto internacional inscrito en la línea de colaboración que mantienen ambas instituciones de la isla de Gran Canaria por la difusión de la cultura africana.
Jack Beng-Thi (La Reunión, 1951) es un artista multidisciplinar de formación escultórica.Vive y trabaja en La Reunión, situada al Este de Madagascar, donde confluyen distintas culturas. Su familia es de origen indio, chino-vietnamita, africano y europeo. Desde estas referencias culturales, ha emprendido un viaje permanente como artista-antropólogo contemporáneo.

Esta gran retrospectiva reúne una selección de una treintena de sus obras, que se exhiben de forma compartida entre Casa África, que acoge 10 piezas de inspiración africana, y la sede principal del CAAM donde se mostrará, a partir del próximo mes de diciembre, una relevante selección de su trabajo relacionado con múltiples contextos y temáticas.

            

         
Artista: Jack Beng-Thi
Comisariado: Orlando Britto Jinorio y Nilo Palenzuela
Espacios: Casa África y CAAM
Las Palmas de Gran Canaria. España. Fechas: 19.10.2018 - 24.02.2019 y 13.12.2018 - 10.03.2019
Produce: Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM, Cabildo de Gran Canaria
Colaboran: Casa África, JTI y L'Instut français d'Espagne  
FOTOS-RAFA CAVERO