+Cine


Invitación de Boda (Wajid) 

Direccion: Annemarie Jacir
Guión: Annemarie Jacir
Fotografía: Antoine Herberlé
Reparto: Saleh Bakri, Mohammed  Barkri y María Zreik.
Productora: Coproducción Palestina - Francia - Colombia - Dinamarca - Noruega.
Philistine Films
Ape&Bjorn AS
Ciudad Lunar Procciones
Snowglobe Films

El término Wajid que da el titulo a la película, se puede explicar como "deber social", pero en realidad es que la cinta va mucho más allá. Además de mostrarle al espectador diversos aspectos de las costumbres de una familia palestina y su relación con su entorno israelí, habla de aspectos propios de cualquier familia en el mundo, como lo son las diferencias generacionales, políticas e ideológicas entre padre e hijo.

Tras la Sal de este Mar, ganadora del premio Fispresci de Cannes en 2008 y Al Verte, Jacir presentó Invitación de Boda en el Festival de Lorcano con criticas positivas, obteniendo también en nuestro Festival de Cine de Mar de Plata 2017 los premios a Mejor Pelicula y Mejor Actor (Mohammad BaKri).

Cuando presentamos la película en Lorcano, yo la escribí como un drama, pero ellos me dijeron que había hecho una comedia. Es cierto que tiene elementos cómicos Invitación de Boda, es un drama en el que he intentado se lo mas honesta posible con la  situación de Palestina.

La directora Annemarie Jacir con el premio a Mejor Pelicula por Invitación de Boda (Wajid - (2017), en el Festival de Cine de Dubai, junto al actor Mohammed Bakri y sheik Mansoor bin Rashid Al Maktoum. "Yo no creo que filmar tenga que ser un deber. Siento que el cine es una forma de arte de la que estoy enamorada.Se trata de un arte que constantemente estoy trabajando para ser mejor.Como palestina, por supuesto que tiendo a hacer historias de la gente que conozco. Pero desde luego no estoy limitada por eso. Creo que todos deben ser libres en su trabajo y no sentirse restringidos por nada.Ya tengo suficientes restricciones como mujer palestina y como mujer no quiero ninguna más".

+Musica

Mad Cool Festival 2019
Madrid 11.12.13 de Julio

La cuarta edición del Mad Cool Festival sigue sumando artistas a su cartel. La cita madrileña ha incorporado una veintena de nombres a su programación, una selección en la que destacan The Chemical Brothers, Iggy Pop, Disclosure, Robyn, Miles Kane, Sharon Van Etten, Years & Years y Vince Staples. También se han apuntado a la fiesta Delaporte, Doblecara, Eric Prydz, George Fitzgerald, Haai, H.E.R., Jasss, Lala Lala, Le Butcherettes, Mitú, Nao, Tokimonsta, Valeras y Yonaka.

Esta edición contará con nombres como The Cure, Bon Iver, Smashing Pumpkins, The National o Vetust. 

Mad Cool Festival, Premio NME al Mejor Cartel del Año 2018

La mítica revista británica NME, una de las más prestigiosas del sector, anunció ayer los ganadores de la primera edición de sus Premios a los Mejores Festivales Europeos del Año, los VO5 NME Festival Awards, y Mad Cool Festival se alzó con uno de los galardones más importantes que otorga la publicación: EL PREMIO AL MEJOR CARTEL DEL AÑO 2018, (THE BEST LINE UP). Esta distinción reconoce así a un festival español, con tan solo tres ediciones de vida, como uno de los mejores y más punteros festivales de Europa, referente ineludible en el panorama musical a nivel mundial.

Tras la publicación de '4:13 Dream', su álbum más reciente, The Cure se lanzaron a girar por todo el mundo con  'The Cure World Tour 2016', que comenzó en mayo de ese año con dos fechas consecutivas en el New Orleans Lakefront Arena. Un total de 76 shows en 22 de paises en los que la banda ha tocado un total 87 canciones diferentes para casi un millón de personas. En 2018, la banda celebró su cuadragésimo aniversario con un emblemático concierto en el Hyde Park de Londres frente a 75,000 personas. Con rumores de un nuevo álbum de inminente publicación, The Cure son la mejor de las opciones para encabezar Mad Cool Festival 2019.

Festival de Cine de Los Cabos
La mirada femenina

Fotograma de 'Skate Kitchen'

Una sola directora estuvo nominada en la categoría de mejor película en la pasada edición de los Oscar. Ninguna en 2017 y tampoco hubo mujeres en 2016. Una entre 21 cineastas aspiró a un León de Oro en la última Mostra de Venecia. Y tres fueron seleccionadas en Cannes entre 21 realizadores. De hecho, el festival francés fue el escenario de una imagen para la historia: la de la desigualdad en el cine. Josephine Decker retrata en Madeline's Madline el proyecto de Evangeline, una directora teatral que aprovecha el conflicto entre la protagonista de la obra y su madre para potenciar su proyecto. También compite en el Festival Internacional de cine de Los Cabos, Lemonade, de Ioana Uricaru, una película que cuenta la batalla de una inmigrante rumana en Estados Unidos contra el abuso de poder de un agente migratorio.

El drama de los migrantes también queda retratado en Bisbee'17 de Robert Greene, que se adentra en un viejo pueblo minero en la frontera de Arizona y México que ha sufrido la deportación de 1.200 inmigrantes.

14 películas divididas en dos categorías, una de ellas (México primero) reúne largometrajes mexicanos y en la otra (Competencia Los Cabos) compiten las cintas producidas en México, Estados Unidos y Canadá, para poner en contacto el cine hecho en Norteamérica.

82 mujeres se fotografiaron en la sede del certamen para recordar que solo han sido 82 las directoras que han podido exhibir aquí sus películas desde 1946, frente a 1.688 hombres.

Entre las 82 actrices, productoras, guionistas, directoras de fotografía, representantes, agentes de ventas, montadoras y distribuidoras estaban, además de Varda y Blanchett, las actrices Salma Hayek, Marion Cotillard, Jane Fonda, Ariane Ascaride, Claudia Cardinale, Kristen Stewart, Léa Seydoux, Clotilde Courau, Sofia Bouella, Alba Rohrwacher, Jasmine Trinca, Virginie Ledoyen, Stacy Martin o Julie Gayet; las directoras Patti Jenkins, Céline Sciamma, Lisa Azuelos, Ava DuVernay, Cristina Gallego, Valérie Donzelli, Rebecca Zlotowski o Alice Rohrwacher. 

Eran representantes de los cinco continentes, y aunque entre las asociaciones convocantes aparecía la española CIMA, ninguna cineasta española estaba presente en el evento.

Las 82 cineastas posan en la escalinata de acceso al Palais de festivales de Cannes. LOIC VENANCE AFP

DOCfield 2018

festival de fotografía documental y fotoperiodismo

Barcelona - Del 8 de noviembre al 9 de diciembre

De la exposición 'Women in prison: de la investigación empática' Jane Evelyn Atwood 

El festival regresa a Barcelona con el ánimo de “ampliar nuestro conocimiento y experiencia sobre el mundo en que vivimos”. Este año toma como lema el amor. No el amor romántico, sino su vertiente más ambigua; los efectos del afecto.

“Nos hemos centrado en tocar las problemáticas sociales que pueden generar el amor, el desamor y el afecto“, dice Helena Vélez Olabarria, directora artística del festival. “Esto nos acerca a distintas temáticas, que como en otras ediciones del festival, más que darnos respuestas nos ayudan a plantearnos preguntas”.

Según Silvia Omedes directora de la Fundación Fotographic Social Vision, impulsora del festival. “Es una historia de amor, a una geografía, a los llaneros que habitan el lugar y a los caballos que lo recorren”. Llama la atención que la sección oficial está compuesta fundamentalmente por mujeres. “En el ámbito entendido como la fotografía documenta hay muchas mujeres haciendo proyectos, pero no tanto en el fotoperiodismo entendido como el reportaje de fotos de conflicto. Allí es donde las mujeres somos solo un 15%. Lo que hemos constatado es que cuando hemos querido buscar trabajos más íntimos, sobre los vínculos, y los afectos, los trabajos más interesantes que hemos encontrado son los hechos por mujeres".

 Exposición Detrás de aquella puerta de Bruno Crocianelli

La programación expositiva cuenta con un total de 23 exposiciones y da visibilidad a más de 100 autores. Desde 2001, la Fundación Fundación Photographic Social Vision y ha organizado 154 exposiciones, ha difundido el trabajo de más de 2.200 autores y ha congregado más de un millón de visitantes con las exposiciones del World Press Photo y DOCfield. 

“El público sigue estando interesado en recibir información en la que confía”, destaca Vélez Olabarria, “Seguimos confiando en el fotoperiodismo. Es un lenguaje que aparentemente todos entendemos”. 

Un sector con gran potencial que no vive sus mejores momentos en nuestro país. “El fotoperiodismo está maltratado en España. Hay mucho talento, mucho compromiso y se están haciendo proyectos muy interesantes, pero muchos de nuestros fotógrafos están publicando fuera para ganarse la vida y difundir sus proyectos. Sus cómplices tradiciones ya no son los medios de comunicación”, afirma Omedes. “Son los festivales, las galerías, los museos, y las redes sociales, sobre todo Instagram, los altavoces de este tipo de proyectos”.

Jeanie y Will se besan después de una pelea. De la exposición 'Senior love triangle' Isadora Kosofsky 

El festival MIRA redefine en Barcelona
el arte digital  

La fábrica Fabra i Coats acoge el MIRA Digital Arts Festival, que celebra su octava edición del 8 al 10 de noviembre  

                                                              Escenario Dome 360º     

La fábrica de creación contemporánea Fabra i Coats aloja por octavo año consecutivo el MIRA Digital Arts Festival que tendrá lugar del 8 al 10 de noviembre. Son tres días en los que el protagonismo gira alrededor de un cuidado programa de música electrónica y de vanguardia acompañado por el trabajo de artistas visuales, instalaciones artísticas y escenarios inmersivos 3D, donde los sentidos se intensifican con experiencias sonoras, lumínicas y artísticas.

Imaginary Limit es un estreno exclusivo para MIRA 2018. Nick Verstand y Salvador Breed utilizan como lienzo la arquitectura de la Sala Turquesa de Fabra i Coats para simbolizar la limitación interna que nosotros mismos nos imponemos influyendo en nuestra percepción de la luz y el sonido.

En este apartado, el estudio de arte digital FIELD presentará Forays: Scan I-IV collection: cuatro piezas generadas por ordenador que exploran la forma, los materiales, los colores, la movilidad y cómo las nuevas tecnologías pueden fusionar la forma abstracta y figurativa, la percepción sensual y las experiencias cenestésicas. El artista multidisciplinar Filip Custic interviene con una pieza en la que convergen disciplinas como la fotografía, la edición digital y el diseño escultórico, y que representan la idea del placer terrenal, a la vez que busca satisfacer la incógnita humana de la de vida fuera de la tierra.

Arte Urbano
Santa Cruz Halloween Festival 2018

El pasado 31 de octubre, la trasera del Auditorio de Tenerife acogió la primera edición del Santa Cruz Halloween Festival, "el evento más terrorífico del año", producido por Arona Summer Festival, y que contó con la colaboración del Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y del Ayuntamiento.

Como cabeza de cartel contó con el holandés Don Diablo, unos de los referentes mundiales del Future House. 

Casas del terror, fiestas, talleres de maquillaje, proyección de películas de miedo, decena de especialistas en maquillaje corporal y de disfraces en el mundo del cine, entre los que destacan Melania Zamora, Muamaker y su estudio Muapalooza, una importante maquilladora cinematográfica, que se centró en los pintacaras con caracterizaciones especiales de terror.