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lunes, 10 de diciembre de 2018

+ Musica


Pasión Vega
Auditorio Alfredo Kraus
las Palmas de Gran Canaria








Su confirmación definitiva llegó en 2003 con Banderas de nadie, el segundo disco en estrecha colaboración con Martínez Ares que supone el remate a su evolución y la elección no pudo ser más acertada, más equilibrada en cuanto al repertorio, reiterando la calidad de esta nueva etapa abierta con Pasión Vega, un repertorio aderezado con esencias andaluzas, sin perder la emoción de la copla, pero incluyendo baladas pop, habaneras, ritmos latinos y de jazz, blues, un poco de fado y hasta aires de morna y de tango, una rica mezcla que dio sus frutos y que supuso el reconocimiento general a su carrera renovada. 
40 quilates, su octavo álbum de estudio, en el que ha contado con la producción director musical y director de orquesta Fernando Velázquez, creador de bandas sonoras como Lo Imposible o Un monstruo viene a verme, obras maestras de J.A Bayona.











Santiago Auserón  & Sinfónica de Cuba







El Gran Teatro de La Habana acogerá hoy día 12 el concierto en el que el cantante desplegará todo el repertorio de Vagamundo, un disco que recorre su repertorio de las últimas décadas, grabado junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.El concierto junto a la Sinfónica dirigida por el maestro Enrique Pérez Mesa durará más de una hora y media y también incluirá tres clásicos de Radio Futura: "Annabel Lee", "La negra flor" y "El canto del gallo".

Subrayó de forma específica la importancia del "influjo interétnico" de la música cubana, que a su vez mantiene" claves que en España se habían dispersado y en Cuba se encuentran mejor conservadas". También anticipó que el año que viene le gustaría "hacer los caminos de la isla" a través de una gira con su sexteto de músicos por ciudades y pueblos de toda Cuba.

















martes, 20 de noviembre de 2018



El saxofonista David Murray y el escritor Saul Williams funden música y poesía


Photo Erwan Levigoureux



La carrera del saxofonista David Murray da vértigo.Su nombre, al margen de proyectos propios como su big band o el famoso octeto de los 80, ha estado vinculado al cineasta Robert Altman, a escritores como Stanley Crouch y a músicos como Cecil Taylor, Anthony Braxton y Oliver Lake, integrante este último, con Murray, del World Saxophone Quartet. Son solo algunos ejemplos de su densa trayectoria.
Murray siente debilidad por las confrontaciones culturales, especialidad que cultiva desde diversos ámbitos. Uno de ellos es el Infinity Quartet al que ahora incorpora al intérprete de rap, poeta y actor, Saul Williams. El resultado de esta colaboración tiene forma de disco, se llama “Blues for Memo” y hace alusión el título al sobrenombre con el que era conocido el turco Mehmet Ullug que, en compañía de su hermano Ahmet, introdujo en su país el jazz contemporáneo con la inauguración del club Babylon.
Lo más interesante del proyecto es ver cómo Saul va alterando cada noche los textos como un cómico que adapta sus rutinas a la reacción del público", explica Murray. "Los músicos improvisan. Así que lo mínimo que puedo hacer yo es explorar con ellos", se excusa Williams. El resultado es una afortunada mezcla de jazz contemporáneo y spoken word, en cuyo interior caben lo mismo el comentario político sobre el racismo y los nuevos rostros del fascismo que el ejercicio de la crítica de las costumbres del presente y la sociedad tecnológica. En ese combate, Williams, que en su carrera ha preferido el rock agresivo como acompañamiento, es un veterano soldado. Su emocionante y viral texto Not In Our Name ("No en nuestro nombre"), escrito en los peores años de la era Bush, fue un himno contra las políticas estadounidenses tras el 11-S. "Los nombres propios y las guerras han cambiado, pero el mensaje sigue siendo por desgracia el mismo", afirma el poeta.













lunes, 29 de octubre de 2018



  Más Jazz - revista                      





Más Jazz, tras casi 20 años y 44 números publicados semestralmente, es la única revista del ámbito del jazz editada en papel en España. En estrecha colaboración con artistas, programadores, periodistas, sellos discográficos... Más Jazz se erige como medio aglutinador de las nuevas tendencias así como de la tradición jazzística, conjugando ambas para ofrecer al aficionado de éste y otros géneros cercanos como el blues, el soul o el latín, una perspectiva amplia de la escena nacional e internacional. A través de entrevistas, crónicas, reportajes en profundidad y nuevas secciones. Con la nueva imagen y el nuevo soporte online, a través de la web www.masjazzdigital.com, Más Jazz refuerza su presencia online, cubriendo la actualidad de todo lo que se mueve en el mundo del jazz.

Más Jazz is the reference magazine in jazz music scene, the only one printed in Spain. It´s been edited biannually since 1998 and now, twenty years and 44 numbers later, we want to honour that privilege by launching an improved project. In direct contact with artists, promoters, journalists, labels... Más Jazz provides quality information about national (Spanish) and international jazz music, paying attention to the new wave of great artists as to tradition, through interviews, articles, reports, columns... related to the world of jazz and close genres such as blues, soul or latin music. Our new image and website www.masjazzdigital.com will complete this essential platform for jazz lovers.



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