Una vez al dia: Manny Farber y Termite Art

 14 de octubre de 2018 al 11 de marzo de 2019 en MOCA Grand Avenue, Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles

MOCA presenta una exposición ambiciosa inspirada por el pintor y crítico de cine estadounidense Manny Farber y su legendario ensayo subterráneo "White Elephant Art vs. Termite Art" (1962). Una vez al día: Manny Farber y Termite Art presentan una treintena de artistas y más de 100 obras de pintura, escultura, fotografía, cine, video y sonido que datan de los años 50 hasta el presente. La exposición se concibe como un cruce entre una exposición monográfica y una exposición colectiva, un experimento en la realización de exposiciones en el espíritu del llamado de Farber a un arte de "observar y estar en el mundo". Originalmente apareciendo en la revista Film Culture, " "White Elephant Art vs. Termite Art" fue escrito como un enunciado contra la idea de la obra maestra y las obras de arte producidas por "técnica demasiado madura que chilla con preciosidad, fama, ambición". Las temporalidades únicas de lo cotidiano. En sus palabras, la producción de arte de termitas es un proceso de "viaje en el que el artista parece estar ingiriendo tanto el material de su arte como el mundo exterior a través de la cobertura horizontal". Una vez al día: Manny Farber y Termite Art toman La idea de Farber del arte de las termitas como punto de partida para reunir obras de un grupo diverso de artistas contemporáneos que exploran los problemas y los placeres de lo cotidiano.

 foto de Zak Kelley

Artists featured in the exhibition include: Dike Blair, Joan Brown, Beverly Buchanan, Jordan Casteel, Vija Celmins, Leidy Churchman, Moyra Davey, Taylor Davis, Tacita Dean, Manny Farber, Fischli & Weiss, Jean-Pierre Gorin, Jennifer Guidi, Maurice Harris, Roni Horn, Kahlil Joseph, Sylvia Plimack Mangold, Chris Marker, Josiah McElheny, Roy McMakin, Rodney McMillian, Aliza Nisenbaum, Catherine Opie, Patricia Patterson, Quintron, Charles Ray, Rachel Rose, Sue Schardt, Nancy Shaver, Lorna Simpson, Becky Suss, Wolfgang Tillmans, and Jonas Wood.  

Curator: Helen Molesworth
Curatorial Assistant: Rebecca Lowery
Lead support is provided by Annenberg Foundation and The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts.
Major support is provided by Maria Seferian.
Generous support is provided by Matthew Marks Gallery.
Exhibitions at MOCA are supported by the MOCA Fund for Exhibitions with lead annual support provided by Sydney Holland, founder of the Sydney D. Holland Foundation. Generous funding is also provided by Dr. Alexander and Judith Angerman, Delta Air Lines, Earl and Shirley Greif Foundation, Nathalie Marciano and Julie Miyoshi, and Jonathan M. Segal through the Rhonda S. Zinner Foundation.

Additional support is provided by Holly and Albert Baril, David Kordansky Gallery, and Beth Rudin DeWoody.

'Casi el azar: Óscar Domínguez, la decalcomanía y sus derivas'

TEA Tenerife Espacio de las Artes

26 jul 2018 - 02 dic 2018

TEA Tenerife Espacio de las Artes muestra hasta el 2 de diciembre la exposición Casi el azar: Óscar Domínguez, la decalcomanía y sus derivas, muestra comisariada por Isidro Hernández y que cuenta con el patrocinio de JTI.

La técnica de la decalcomanía -según la explicación de André Breton y tal y como aparece en el Dictionnaire Abrégé du Surréalisme que sirvió de catálogo para la Exposición Internacional de 1938 en la Galerie de Beaux-Arts de París-.

Esta exposición recoge diversas obras de la Colección TEA pertenecientes a Óscar Domínguez como punto de partida para reflexionar sobre automatismos y procesos de pintura gestual que han querido explorar y ampliar las posibilidades de esta técnica. En el caso de Óscar Domínguez, el artista trabaja conjuntamente con Marcel Jean en la introducción de elementos que aportan nuevos hallazgos, y así surge la utilización de plantillas que combinan la intervención libre y caprichosa del azar con la intencionalidad y el deseo, como en el caso de las figuras del león y la ventana en la serie denominada Grisou, que estará presente en la muestra. En el caso de Óscar Domínguez y Marcel Jean la elección de los motivos no es casual; todo parece indicar que los elementos han sido escogidos siguiendo las pautas marcadas por el imaginario surrealista.
Esta exposición, Casi el azar presenta la obra de diversos artistas internacionales que han trabajado la técnica de la decalcomanía en su experimentación sobre el automatismo gestual pictórico. Autores internacionales como Raoul Ubac, Val Telberg, Man Ray,Jindrich o Heisler, contemporáneos de Óscar Domínguez, así como otros que en su experiencia fotográfica desarrollaron esta técnica, como en el caso de los fotógrafos Zhang Huan y Wolfgang Tillmans, u otros rigurosamente actuales como Gianfranco Foshino o Jeremy Everett.