Rupert Everett Norfolk, Reino Unido 

29 Mayo 1959

Rupert Everett and John Conroy in The Happy Prince (2018)

En esta película, que Everett dirige, produce e interpreta, consuma una magnífica crónica del Wilde crepuscular, abandonado y empeñado, según la versión de quienes convivieron con él en este postrero descenso a los infiernos, en destruirse y hacer daño a todos aquellos a quienes amaba, asumiendo así su propia maldición existencial.
En una entrevista que la revista del diario The Times le acaba de dedicar por el inminente estreno de The Happy Prince – un proyecto sobre los años de Oscar Wilde en el exilio que Everett ha escrito, protagonizado y dirigido–, el británico llega a admitir: “Acabo de descubrir la tenacidad ahora, cuando ya es demasiado tarde”.
Sin tenacidad no habría conseguido sacar adelante esta película (que en España aún no tiene fecha de estreno), en la que llevaba trabajando diez años. Tampoco lo habría logrado sin la ayuda de Colin Firth.  Que su amigo le garantizara que iba a participar en el film, y que se mantuviera fiel a su promesa durante casi una década, le sirvió para conseguir la financiación necesaria. “Nunca voy a ser capaz de devolverle un favor así”, señala en The Times Magazine. 
Hay que destacar la excelente fotografía de John Conroy, la música de Gabriel Yared y una ambientación teatral, muy de época, ejemplar y característica del mejor cine inglés.

DOCfield 2018

festival de fotografía documental y fotoperiodismo

Barcelona - Del 8 de noviembre al 9 de diciembre

De la exposición 'Women in prison: de la investigación empática' Jane Evelyn Atwood 

El festival regresa a Barcelona con el ánimo de “ampliar nuestro conocimiento y experiencia sobre el mundo en que vivimos”. Este año toma como lema el amor. No el amor romántico, sino su vertiente más ambigua; los efectos del afecto.

“Nos hemos centrado en tocar las problemáticas sociales que pueden generar el amor, el desamor y el afecto“, dice Helena Vélez Olabarria, directora artística del festival. “Esto nos acerca a distintas temáticas, que como en otras ediciones del festival, más que darnos respuestas nos ayudan a plantearnos preguntas”.

Según Silvia Omedes directora de la Fundación Fotographic Social Vision, impulsora del festival. “Es una historia de amor, a una geografía, a los llaneros que habitan el lugar y a los caballos que lo recorren”. Llama la atención que la sección oficial está compuesta fundamentalmente por mujeres. “En el ámbito entendido como la fotografía documenta hay muchas mujeres haciendo proyectos, pero no tanto en el fotoperiodismo entendido como el reportaje de fotos de conflicto. Allí es donde las mujeres somos solo un 15%. Lo que hemos constatado es que cuando hemos querido buscar trabajos más íntimos, sobre los vínculos, y los afectos, los trabajos más interesantes que hemos encontrado son los hechos por mujeres".

 Exposición Detrás de aquella puerta de Bruno Crocianelli

La programación expositiva cuenta con un total de 23 exposiciones y da visibilidad a más de 100 autores. Desde 2001, la Fundación Fundación Photographic Social Vision y ha organizado 154 exposiciones, ha difundido el trabajo de más de 2.200 autores y ha congregado más de un millón de visitantes con las exposiciones del World Press Photo y DOCfield. 

“El público sigue estando interesado en recibir información en la que confía”, destaca Vélez Olabarria, “Seguimos confiando en el fotoperiodismo. Es un lenguaje que aparentemente todos entendemos”. 

Un sector con gran potencial que no vive sus mejores momentos en nuestro país. “El fotoperiodismo está maltratado en España. Hay mucho talento, mucho compromiso y se están haciendo proyectos muy interesantes, pero muchos de nuestros fotógrafos están publicando fuera para ganarse la vida y difundir sus proyectos. Sus cómplices tradiciones ya no son los medios de comunicación”, afirma Omedes. “Son los festivales, las galerías, los museos, y las redes sociales, sobre todo Instagram, los altavoces de este tipo de proyectos”.

Jeanie y Will se besan después de una pelea. De la exposición 'Senior love triangle' Isadora Kosofsky 

Janelle Monáe – Make Me Feel [Official Music Video]

Música - Videoclip de la semana

Janelle Monae - Make me feel

New romantics, hipters, mods, y algunos toques glam. Estos son los ingredientes estéticos que forman parte de la receta de Make me feel, el primer videoclip de su Dirty Computer (primer álbum en cinco años).

Dichos ingredientes se cocinan por medio de un sonido funk que nos transporta de manera inequívoca al Prince de Kiss o 1999 gracias a los bajos envolventes y el protagonismo de la guitarra.

Estética y temática van de la mano en este videoclip dirigido por Alan Ferguson (conocido por videoclips de Solange Knowles, de los cuales hablaremos en el futuro) en el que se trata el tema del deseo y la identidad sexual a través del púrpura y el azul en la fotografía. Todos los detalles, escenas y diferentes secciones dentro de este vídeo desprenden sensualidad a raudales en aras a enfocar el tema en cuestión de manera fresca y natural, como ya lo había venido haciendo la artista en entrevistas anteriores al lanzamiento de su disco.

La cantante de Kansas da un golpe sobre la mesa con Dirty Computer, de marcado tono feminista y utilizando el mainstream como altavoz para colectivos a veces silenciados en Estados Unidos.

Con todo, tras cinco años de espera nos encontramos con lo que ella misma declara ser su "obra más personal y honesta" y no le falta razón.

Datos técnicos: Make me feel. Año: 2018. Director: Alan Ferguson. Sello: Wondaland Records.

Puntuación: 8'5 / 10.

Extras: paralelamente al lanzamiento del videoclip que nos ocupa, Monae también publicó Django Jame, con instrumental Trap y de marcado corte feminista en el cual nos demuestra sus dotes rapeando. Semanas más tarde publica dentro del mismo álbum, PYNK, arrebato estético que no se debe pasar por alto.

Musica fin de semana

El Petit de Cal Eril
POP METAFÍSICO
viernes 30 y sábado 31
Tenerife

 

El Petit de Cal Eril regresa con nueva música y presenta un disco con canciones inéditas y registrados en 3 contextos muy diferentes. El trabajo conjunto de toda banda ha sido clave en este nuevo proyecto. El grupo ha puesto en valor la conexión y la magia generada en los 90 intensos conciertos de la última gira para registrar prácticamente en caliente las nuevas canciones que los presentaba Joan Pons, participando en todos los arreglos y la producción. 

Café Quilombo ( La Orotava) y LoneStar (Santa Cruz) 

Trizia Evy Quarter

Jazz

Auditorio Alfredo Kraus Las Palmas

01 de Diciembre de 2018

La nueva estrella del jazz vocal, Tricia Evy creció en la isla de Guadalupe. Es allí donde desarrolla la pasión por la música al escuchar artistas como Patrick Saint Eloi (Kassav) o Georges Brassens.

Su repertorio consiste tanto en standard, como en temas propios y en la revisión de temas tradicionales de su país de origen.

Artista emergente en el ámbito internacional que se va haciendo un hueco destacado entre las nuevas generaciones de cantantes de Jazz.

Rosendo

Ni presunto ni confeso

1 Diciembre 2018 

Tenerife                              

Rosendo, es un guitarrista, cantante y compositor español de rock. Formó parte de los grupos Ñu y Leño, y es considerado uno de los más importantes representantes del rock español. 

Aunque está cerca de cumplir los 60 años más de 40 de ellos dedicados a la música, no se le han quitado las ganas de componer canciones ni de subirse a los escenarios.

“Qué pena, que frustración, qué triste porvenir / serena desilusión, qué mierda de país. Es evidente mienten / continuamente”, Rosendo.

Pabellón Municipal Quico Cabrera

21:00   

Bernardo Bertolucci

Parma, Reino de Italia, 16 de marzo de 1941

Brigitte Lacombe - Courtesy Verdant

director de cine, guionista, productor, actor, editor, poeta, dramaturgo

 2012 Tú y yo (screenplay)

 2002 Ten Minutes Older: The Cello (written by - segment "Histoire d'eaux")

 2001 El triunfo del amor (written by)

 1998 Asediada (writer)

 1996 Belleza robada (story)

 1993 Pequeño Buda (story)

 1990 El cielo protector (screenplay)

 1987 El último emperador (screenplay)

 1985 Cartoline dalla Cina (TV Short documentary) (commentary)

 1981 La historia de un hombre ridículo

 1979 La luna (story) / (writer)

 1976 Il silenzio è complicità (Documentary)

 1976 Novecento (screenplay by)

 1972 El último tango en París (screenplay) / (story)

 1971 L'inchiesta (TV Movie)

 1970 La estrategia de la araña

 1970 El conformista (screenplay)

 1969 Amor y rabia (screenplay - segment "Agonia")

 1968 Hasta que llegó su hora (from a story by)

 1968 Partner. (screenplay) / (story)

 1967 Ballata da un miliardo

RAP
Rxnde Akozta & Dj Elenco + artistas invitados en El Arcón

El próximo 5 de Diciembre tendremos el honor de contar con la presencia de uno de los iconos más consolidados del Rap de habla Hispana. 

Mensaje, conciencia y vivencias personales, será lo traerá en su mochila y compartirá con nosotros esa noche.

Y para completar con sonidos urbanos vendrá acompañado de #DjElenco Adrian Fuentes . 

El Arcón, Calle Aceviño n°4

Puerto de la Cruz, Tenerife

                   Reflexiones rotas, para los que encontraron victorias en las derrotas y no callaron en su racismo idiota, para la gente bella que entre tanta mierda no se nota. Bomba... Siéntelo!

Noticias de la semana + arte

Museo del Prado 200 años

Cuando los reyes inauguren la exposición Museo del Prado 1819-2019 y los fuegos artificiales iluminen el edificio de Villanueva y Moneo, arrancará todo un año de festejos culturales y ciudadanos diseñados para celebrar el 200 aniversario de uno de los museos más importantes del mundo.

El calendario que se pone en marcha el 19 de noviembre es en realidad el del 199 cumpleaños del museo ya que abrió sus puertas el 19 de noviembre de 1819.

Habrá un centenar de actividades, algunas de ellas efímeras, que se podrán disfrutar en 30 ciudades de todas las comunidades autónomas, en Ceuta y en Melilla.

El edificio que hoy sirve de sede al Museo Nacional del Prado fue diseñado por el arquitecto Juan de Villanueva en 1785, como Gabinete de Ciencias Naturales, por orden de Carlos III. 

El Museo del Prado ha puesto en marcha un programa de patrocinio por el cual empresas e instituciones pueden elegir el grado de colaboración que mejor se adapte a sus necesidades. También, ofrece a empresas e instituciones la oportunidad de convertir sus eventos corporativos en un hito cultural de primer orden.

Una obra de Hockney bate récords al subastarse por 90,3 millones de dólares

"Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)" del artista británico David Hockney (1972).AFP

                                                      

La obra de Hockney, de grandes dimensiones, está considerada una de las tres piezas más importantes del artista británico, de 81 años, y es la única en la que combinó dos de sus representaciones recurrentes: una piscina y un doble retrato.

La venta de arte contemporáneo va al alza, como lo demuestra en esta semana de subastas millonarias en Nueva York las cifras ofrecidas hoy por la casa Sotheby's, que calcula sus ventas en este arte en 1.600 millones de dólares en lo que va de año, un 22 % más que en 2017, después de facturar solo en lo que va de mes de noviembre 463 millones de dólares.

¿Se quedarán los museos franceses sin las obras robadas y expoliadas durante la etapa colonial?

 Exposición sobre la relación de Occidente con las culturas de África en el Museo de Quai Branly, de París. 

                                              

                                             

Un nuevo informe encargado por el presidente Emmanuel Macron defiende una restitución generalizada de las obras africanas que forman parte de las colecciones públicas francesas.

Durante un viaje oficial a Burkina Faso en noviembre de 2017, Macron aseguró que la devolución del arte africano sería “una de las prioridades”. “Dentro de cinco años, quiero que las condiciones sean idóneas para un regreso del patrimonio africano a África”, dijo en un discurso en Uagadugú, la capital del país. “El patrimonio africano debe estar visible en París, pero también en Dakar, en Lagos y en Cotonou”, sentenció Macron.

El saxofonista David Murray y el escritor Saul Williams funden música y poesía

Photo Erwan Levigoureux

La carrera del saxofonista David Murray da vértigo.Su nombre, al margen de proyectos propios como su big band o el famoso octeto de los 80, ha estado vinculado al cineasta Robert Altman, a escritores como Stanley Crouch y a músicos como Cecil Taylor, Anthony Braxton y Oliver Lake, integrante este último, con Murray, del World Saxophone Quartet. Son solo algunos ejemplos de su densa trayectoria.

Murray siente debilidad por las confrontaciones culturales, especialidad que cultiva desde diversos ámbitos. Uno de ellos es el Infinity Quartet al que ahora incorpora al intérprete de rap, poeta y actor, Saul Williams. El resultado de esta colaboración tiene forma de disco, se llama “Blues for Memo” y hace alusión el título al sobrenombre con el que era conocido el turco Mehmet Ullug que, en compañía de su hermano Ahmet, introdujo en su país el jazz contemporáneo con la inauguración del club Babylon.

Lo más interesante del proyecto es ver cómo Saul va alterando cada noche los textos como un cómico que adapta sus rutinas a la reacción del público", explica Murray. "Los músicos improvisan. Así que lo mínimo que puedo hacer yo es explorar con ellos", se excusa Williams. El resultado es una afortunada mezcla de jazz contemporáneo y spoken word, en cuyo interior caben lo mismo el comentario político sobre el racismo y los nuevos rostros del fascismo que el ejercicio de la crítica de las costumbres del presente y la sociedad tecnológica. En ese combate, Williams, que en su carrera ha preferido el rock agresivo como acompañamiento, es un veterano soldado. Su emocionante y viral texto Not In Our Name ("No en nuestro nombre"), escrito en los peores años de la era Bush, fue un himno contra las políticas estadounidenses tras el 11-S. "Los nombres propios y las guerras han cambiado, pero el mensaje sigue siendo por desgracia el mismo", afirma el poeta.

Jorge Drexler y la asombrosa tecnología que esconde una guitarra

Duró tu amor lo que un salvavidas de hielo

Lo que un anuncio pintado con humo en el cielo

Entró en mi piel como el punto rojo del láser

Llegó hasta el centro del centro, donde el tiempo nace

Mantenernos a flote, mi mano entrando en tu pelo

Duró tu amor lo que un salvavidas de hielo

La luz del sol nos sacó de la duermevela

Y allá se fue esta canción, siguiendo tu estela

Mantenernos a flote, tragar entero el anzuelo

Duró tu amor lo que un salvavidas de hielo

   Una vez al dia: Manny Farber y Termite Art

 14 de octubre de 2018 al 11 de marzo de 2019 en MOCA Grand Avenue, Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles

MOCA presenta una exposición ambiciosa inspirada por el pintor y crítico de cine estadounidense Manny Farber y su legendario ensayo subterráneo "White Elephant Art vs. Termite Art" (1962). Una vez al día: Manny Farber y Termite Art presentan una treintena de artistas y más de 100 obras de pintura, escultura, fotografía, cine, video y sonido que datan de los años 50 hasta el presente. La exposición se concibe como un cruce entre una exposición monográfica y una exposición colectiva, un experimento en la realización de exposiciones en el espíritu del llamado de Farber a un arte de "observar y estar en el mundo". Originalmente apareciendo en la revista Film Culture, " "White Elephant Art vs. Termite Art" fue escrito como un enunciado contra la idea de la obra maestra y las obras de arte producidas por "técnica demasiado madura que chilla con preciosidad, fama, ambición". Las temporalidades únicas de lo cotidiano. En sus palabras, la producción de arte de termitas es un proceso de "viaje en el que el artista parece estar ingiriendo tanto el material de su arte como el mundo exterior a través de la cobertura horizontal". Una vez al día: Manny Farber y Termite Art toman La idea de Farber del arte de las termitas como punto de partida para reunir obras de un grupo diverso de artistas contemporáneos que exploran los problemas y los placeres de lo cotidiano.

 foto de Zak Kelley

Artists featured in the exhibition include: Dike Blair, Joan Brown, Beverly Buchanan, Jordan Casteel, Vija Celmins, Leidy Churchman, Moyra Davey, Taylor Davis, Tacita Dean, Manny Farber, Fischli & Weiss, Jean-Pierre Gorin, Jennifer Guidi, Maurice Harris, Roni Horn, Kahlil Joseph, Sylvia Plimack Mangold, Chris Marker, Josiah McElheny, Roy McMakin, Rodney McMillian, Aliza Nisenbaum, Catherine Opie, Patricia Patterson, Quintron, Charles Ray, Rachel Rose, Sue Schardt, Nancy Shaver, Lorna Simpson, Becky Suss, Wolfgang Tillmans, and Jonas Wood.  

Curator: Helen Molesworth
Curatorial Assistant: Rebecca Lowery
Lead support is provided by Annenberg Foundation and The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts.
Major support is provided by Maria Seferian.
Generous support is provided by Matthew Marks Gallery.
Exhibitions at MOCA are supported by the MOCA Fund for Exhibitions with lead annual support provided by Sydney Holland, founder of the Sydney D. Holland Foundation. Generous funding is also provided by Dr. Alexander and Judith Angerman, Delta Air Lines, Earl and Shirley Greif Foundation, Nathalie Marciano and Julie Miyoshi, and Jonathan M. Segal through the Rhonda S. Zinner Foundation.

Additional support is provided by Holly and Albert Baril, David Kordansky Gallery, and Beth Rudin DeWoody.

Nominaciones de los Premios de Cine Europeo 2018

Fundada en 1988, la European Filma Academy reúne a más de 3.200 profesionales del cine europeo con el objetivo de promover la cultura cinematográfica de Europa.

En total, son 49 los largometrajes que optan a estatuilla; lo que pone de manifiesto la diversidad que caracteriza al cine europeo. 

Carmen Maura y Ralph Fiennes recibirán respectivamente los galardones LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD y EUROPEAN ACHIEVEMENT IN WORLD CINEMA.

La ceremonia de la 31ª edición de los Premios de Cine Europeo tendrá lugar el 15 de diciembre en Sevilla.

Mejor película europa
Border Gräns (Ali Abbasi)
Cold War (Paweł Pawlikowski)
Dogman (Matteo Garrone)

Girl (Lukas Dhont)
Lazzaro Feliz (Alice Rorhwacher)

Mejor comedia europea

C’est la vie! (Eric Toledano y Olivier Nakache)

Diamantino ( Gabriel Abrantes y Daniel Schmidt)

La muerte de Stalin (Armando Iannucci)

Mejor película europea de animación

Un día más con vida (Raúl de la Fuente y Damian Nenow)

Cavernícola (Nick Park)

El pan de la guerra (Nora Twomey)

Colmillo blanco (Alexandre Espigares)

Mejor documental

A Woman Captured (Bernadett Tuza-Ritter)

Bergman, su gran año (Jane Magnusson)

Of Fathers and Sons (Talal Derki)

The Distant Barking of Dogs (Simon Lereng Wilmont)

El Silencio de los Otros (Almudena Carracedo y Robert Bahar)

Mejor dirección

Ali Abbasi, por Border

Matteo Garrone, por Dogman

Samuel Maoz, por Foxtrot

Paweł Pawlikowski, por Cold War

Alice Rohrwacher, por Lazzaro Feliz

Mejor actriz

Marie Bäumer, por 3 Days in Quiberon

Halldóra Geirharðsdóttir, por Woman at war

Joanna Kulig, por Cold War

Bárbara Lennie, por Petra

Eva Melander, por Border

Alba Rohrwacher, por Lazzaro Feliz 

Mejor actor

Jakob Cedergren, por The Guilty

Rupert Everett, por The Happy Prince

Marcello Fonte, por Dogman

Sverrir Gudnason, por Borg-McEnroe

Tomasz Kot, por Cold War

Victor Polster,por Girl

Mejor guión

Ali Abbasi, Isabella Eklöf & John Ajvide Lindqvist por Border

Matteo Garrone, Ugo Chiti & Massimo Gaudioso por Dogman

Gustav Möller & Emil Nygaard Albertsen por The Guilty

Paweł Pawlikowski por Cold War

Alice Rohrwacher por Lazzaro Feliz

    

El Louvre de Abu Dabi celebra su primer año con más de un millón de visitantes

El primer aniversario cuya fiesta ha corrido a cargo de la cantante británica Dua Lipa, de raíces albano kosovares, ha servido también para hacer balance de la geografía de un museo diseñado por el arquitecto galo Jean Nouvel, con una cúpula plateada de 180 metros de largo, que tamiza la luz a través de un lienzo de 8.000 estrellas de metal y cobija un laberinto de 23 galerías permanentes, salas de exhibición temporales, un museo infantil, un auditorio, restaurantes y un centro de investigación imitando la intrincada fisonomía de una medina árabe.

Los datos son muy interesantes porque los principales museos del mundo actúan como imanes turísticos.Nuestras cifras reflejan un equilibrio entre dos objetivos: ser un museo para la gente de aquí, un lugar de educación y placer para los residentes mientras cumple también su parte en la estrategia de desarrollo de Abu Dabi como destino turístico", confirma Rabaté. Las estadísticas sitúan a un recién llegado entre los 70 museos más visitados del mundo y en el primero de la región, por delante de las 400.000 almas que hollaron en 2017 las estancias del Museo de Arte Islámico de Qatar. 

Desde principios de noviembre, el laberinto del Louvre árabe acoge la exposición Caminos a Arabia, tesoros arqueológicos de Arabia Saudí, una muestra de diplomacia cultural del reino vecino que ha girado por ciudades europeas, americanas y asiáticas desde 2010.

Said Muti finaliza la grabación de su segundo álbum con Ricky Falkner como productor

El joven artista culmina tres semanas intensas de grabación en los estudios de La Casa Murada en Tarragona. En palabras del compositor: "Ha sido una experiencia inolvidable de la que he aprendido mucho. Las canciones han llegado al lugar donde se merecían. Espero y deseo que el público disfrute del resultado tanto como yo de todo el proceso". 

En la producción de este segundo álbum con nombre desconocido por ahora, ha estado Ricky Falkner; cabeza pensante en discos de Love Of Lesbian, Luz Casal, Iván Ferreiro o Quique González. El cuál ha aportado su particular visión a las canciones de Muti consiguiendo con éxito colocarlas en una dimensión que sobrevuela con maestría la renovación y la frescura de los tiempos que corren. 

Se trata de diez canciones que visitan sin miedo, géneros comunes para Said como el soul, el blues, el country y en este caso y como novedad la electrónica. Todo ello enlazado por un hilo común que sin du

da dará mucho que hablar. 

Verá la luz próximamente, en la grabación han participado Xavi Molero a la batería, Aléx Vívero en las guitarras, el propio Ricky Falkner en bajos, guitarras y pianos y Jordi Mora en la ingeniería de sonido. 

Said Muti es un joven compositor, cantante y guitarrista con dos discos de estudio publicados, un EP y un disco en directo grabado en la sala Jerónimo Saavedra del Auditorio Alfredo Kraus en diciembre de 2017 y distribuido en plataformas digitales.

Su buen hacer lo ha llevado a ser el único artista invitado de Elton John en España y abrir para Fito & Fitipaldis y Dani Martín en sus respectivas giras de 2018. Llega con su habitual formación de banda; dos guitarras, bajo, batería y teclado. Un espectáculo que recorre las canciones que han llevado a Muti a situarse como un referente de rock en las islas.

El 28 de diciembre da el pistoletazo de salida a su nueva gira que lo llevará por los principales escenarios y festivales. Sin duda, una oportunidad única de disfrutar de un concierto de rock en el habitual espacio del rincón del jazz y de la mano de una de las bandas con mayor proyección de estos tiempos.

BENDING THE WALLS / BEYOND

Compañía de Danza LAVA

Teatro Pérez Galdós Las palmas de G.C.

Fecha: 05 de Diciembre de 2018

Lava es una compañía de danza contemporánea que se establece en el año 2018 con residencia en el Auditorio de Tenerife, como apuesta a la creación de un nuevo repertorio con creadores de presencia internacional. Actualmente cuenta con la dirección artística del bailarín tinerfeño Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014).

BENDING THE WALLS es una exploración sobre el mundo de las restricciones y limitaciones en nuestra búsqueda de la felicidad, la libertad y la comprensión: los límites físicos y psicológicos dentro de nosotros mismos y el mundo que nos rodea. Es una metáfora sobre las fuerzas psicológicas, físicas y emocionales que los humanos pueden abordar para trascender la realidad palpable, superar la aflicción y escapar a un mundo de imaginación. 

BEYOND

¿Qué es un hombre sin paisaje?

Anne Michaels

Una experiencia de búsqueda través de paisajes emocionales de la memoria.

Un escenario de incertidumbre que nos obliga constantemente a crear o

reflexionar sobre nuestro propio itinerario vital, sobre el paisaje que

de una manera consciente o fortuita vamos construyendo.

BENDING THE WALLS

Coreografía: Fernando Hernando Magadan
Repetidor: Dominic Santia
Composición musical: Luis Hernaiz
Texto/voz: Gary Hill, Around and About (1980)
Intérpretes: Luis Agorreta, Javier Arozena, Emiliana Batista, Samuel Deniz, Carmen Fumero y Virginia Martín
Vestuario: Annemarije van Harten
Iluminación: Tom Visser
Dramaturgia: Yvan Dubreuil
Estreno mundial: 16 de marzo 2018, Korzo Theater, La Haya

BEYOND 

Dirección: La Intrusa (Virginia García y Damián Muñoz)
Creación: La Intrusa en colaboración con los intérpretes
Dramaturgia: Virginia García
Texto: Ana Redondo (La Intrusa)
Banda sonora original: Jesús Díaz
Intérpretes: Luis Agorreta, Javier Arozena, Emiliana Batista, Samuel Deniz, Carmen Fumero y Virginia Martín
Iluminación y vestuario: La Intrusa con el equipo del Auditorio de Tenerife
Asistencia técnica: Jordi Berch