Bauhaus imaginista en Berlín

Los maestros de la Bauhaus Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölll, Empe: desconocido, 1926, reproducción 1998. Bauhaus-Archiv Berlin, por cortesía de Société Kandinsky, París.

Alemania conmemora este año el Centenario de Bauhaus, la escuela interdisciplinar de arte y diseño y artesanía fundada el 1 de Abril de 1919 por el arquitecto, urbanista y diseñador Walter Gropius (1883-1969) en Weimar (Turingia). Las celebraciones tienen lugar en toda Alemania, pero fundamentalmente en las tres ciudades donde Bauhaus tuvo sucesivamente sus sedes, además de Weimar (en Turingia), Dessau (Sajonia- Anhlat) y Berlín, así como en Darmstadt, donde se volvió a formar una colección de esta corriente después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).

Fotografía son título (1926 de Enrich Consemüller, diseñada por Marcel Breuer en 1925.

Lälszló Moholy-Nagy, Entre el cielo y la tierra (1923-27). Galeria Berison, Berlín

Fotografía

En la Bauhaus en 1928, un año antes de que se fundara la clase de fotografía, se tomaron las primeras tomas semiprofesionales de Etel Fodor-Mittag, incluida una naturaleza muerta irónica en la que una pistola de juguete dispara tres piezas de azúcar en dirección a un vaso de agua. Los amores gastados (folletos) alineados en una cinta transportaron la pistola hacia arriba, que en esta fotografía aparece como el humo que sale del arma cuando se dispara. En vista de los desarrollos políticos a finales de la década de 1920 y los puntos de vista socialistas de Mittag-Fodor, esta imagen puede interpretarse como una opinión pacifista: azúcar en lugar de cartuchos, pistolas de juguete en lugar de armas reales, diversión en lugar de seriedad. Este es probablemente un trabajo preliminar de las lecciones de Josef Alber. El estudiante desarrolló rápidamente un sentido de la textura en la enseñanza elemental. En experimentos con arena, papel, alambre, cáscaras de huevo y otros materiales, se pidió a los estudiantes que crearan sus propias obras de arte que nunca se habían visto antes.

Estudio fotográfico con revólver y piezas de azúcar / Foto: Etel Fodor-Mittag, 1928

Impresión y publicidad

El maestro y diseñador gráfico de Bauhaus Herbert Bayer diseñó este collage como estudiante en 1924 para el stand de exhibición multimedia de un fabricante de pasta de dientes. Tanto el altavoz como el humo del techo muestran, además de la foto, el aspecto multimedia de la distribución de esta publicidad para la marca "Regina".

"Dessau" (Sobre la base de la cultura antigua - Creatividad viva del presente). Folleto para la oficina de tráfico de la ciudad de Dessau, diseño: Joost Schmidt, 1931.

Diseño para el stand multimedia de un fabricante de pasta de dientes, autor: Herbert Bayer, 1924.

Habitación para los niños de la casa Haus am Horn, con los muebles diseñados por Alma Buscher (1923).

Richard Avedon
Fotógrafo

Ronald Fischer, California, 9 de Mayo , 1981.

Wedding of Mr. and Mrs. H.E. Kennedy City Hall, New York, 29 de Abril , 1961.

(Boy and Tree), Noto, Sicilia,  5 de Septiembre, 1947.

Montauk, New York, Agosto de 1995.

Malcolm X, New York City, 27 de Marzo de 1963.

Newark, New Jersey, 18 de Mayo de 1963.

Chet Baker, New York,  16 de Enero, 1986.

Central Park, New York, 17 de Noviembre de 1949.

exposición

Desde el comienzo de su carrera, Avedon hizo retratos formales para su publicación en las revistas Theatre Arts, Life, Look y Harper´s Bazaar, entre muchas otras. Estaba fascinado por la capacidad de la fotografía para sugerir la personalidad y evocar la vida de sus sujetos. Registró poses, actitudes, peinados, ropa y accesorios como elementos vitales y reveladores de una imagen. Confiaba plenamente en la naturaleza bidimensional de la fotografía, cuyas reglas cumplía con sus propósitos estilísticos y narrativos. Como él dijo irónicamente, "Mis fotografías no van debajo de la superficie. Tengo mucha fe en las superficies. Una buena está llena de pistas.

En la década de 1960, cuando las exhibiciones de museos y galerías dedicadas a la fotografía eran poco frecuentes, Avedon tenía exposiciones en agencias de publicidad como McCann Erickson y J. Walter Thompson. En 1975, tuvo un espectáculo importante en la Galería Marlborough en Nueva York, marcando un ejemplo temprano de un fotógrafo que expone en una galería de arte. Tras su muerte en 2004, las principales retrospectivas de su trabajo han realizado giras por Europa, Australia y los Estados Unidos, y su trabajo se ha mostrado en galerías como Pace / MacGill, Fraenkel y Gagosian.

ARCHIVO

El archivo de la Fundación Richard Avedon se encuentra en una histórica cochera en West 54th Street en el barrio de Hell´s Kitchen de la ciudad de Nueva York. La Fundación está abierta solo con cita previa, así que llame o envíe un correo electrónico con anticipación si desea visitarla. El archivo, que contiene muchas de las fotografías, negativos, cámaras y documentos de Avedon, está abierto para visitas preestablecidas, visitas a grupos escolares, conferencias, firmas de libros y otros eventos privados y exposiciones.

   Harper´s Bazaar abril de 1965.

+Fotografía

Cebrián Poldo Cebrián: Dos generaciones (1949-2019)
TEA-Tenerife Espacio de las Artes
Hasta el 10 de Marzo

Esta exposición, ofrece un recorrido antológico de setenta años de labor fotográfica, reuniendo más de un centenar de obras de ambos artistas, coincidiendo con el centenario del nacimiento de quien fuera uno de los grandes protagonistas de la fotografía en Canarias.

Cebrián y Poldo Cebrián, desde sus diferentes perspectivas, han abordado temas que les son comunes, la mirada sobre el paisaje atlántico y sus habitantes, la sobreabundancia de la naturaleza insular, el desnudo, el retrato de los  protagonistas de su época o las escenas cotidianas de los años que les tocó vivir. Una parte de las obras expuestas en esta muestra pertenecen a la colección del Centro de Fotografía Isla de Tenerife, mientras que otra pertenece a la colección privada del autor.

Cebrián, Burgos 1919

Poldo Cebrián, La Palma 1948

         

www.teatenerife.es

+Cine


Invitación de Boda (Wajid) 

Direccion: Annemarie Jacir
Guión: Annemarie Jacir
Fotografía: Antoine Herberlé
Reparto: Saleh Bakri, Mohammed  Barkri y María Zreik.
Productora: Coproducción Palestina - Francia - Colombia - Dinamarca - Noruega.
Philistine Films
Ape&Bjorn AS
Ciudad Lunar Procciones
Snowglobe Films

El término Wajid que da el titulo a la película, se puede explicar como "deber social", pero en realidad es que la cinta va mucho más allá. Además de mostrarle al espectador diversos aspectos de las costumbres de una familia palestina y su relación con su entorno israelí, habla de aspectos propios de cualquier familia en el mundo, como lo son las diferencias generacionales, políticas e ideológicas entre padre e hijo.

Tras la Sal de este Mar, ganadora del premio Fispresci de Cannes en 2008 y Al Verte, Jacir presentó Invitación de Boda en el Festival de Lorcano con criticas positivas, obteniendo también en nuestro Festival de Cine de Mar de Plata 2017 los premios a Mejor Pelicula y Mejor Actor (Mohammad BaKri).

Cuando presentamos la película en Lorcano, yo la escribí como un drama, pero ellos me dijeron que había hecho una comedia. Es cierto que tiene elementos cómicos Invitación de Boda, es un drama en el que he intentado se lo mas honesta posible con la  situación de Palestina.

La directora Annemarie Jacir con el premio a Mejor Pelicula por Invitación de Boda (Wajid - (2017), en el Festival de Cine de Dubai, junto al actor Mohammed Bakri y sheik Mansoor bin Rashid Al Maktoum. "Yo no creo que filmar tenga que ser un deber. Siento que el cine es una forma de arte de la que estoy enamorada.Se trata de un arte que constantemente estoy trabajando para ser mejor.Como palestina, por supuesto que tiendo a hacer historias de la gente que conozco. Pero desde luego no estoy limitada por eso. Creo que todos deben ser libres en su trabajo y no sentirse restringidos por nada.Ya tengo suficientes restricciones como mujer palestina y como mujer no quiero ninguna más".

+Cine

Canarias en Corto 2019

Jueves 7 de febrero en Aguere Espacio Cultural, Tenerife

20:00h sala 3 entrada gratuita/aforo limitado

300 Todo incluido, de Pablo Fajardo; Soju, de Rafael Navarro; Tariq, de Erzin Cilesiz; 20 años si es mucho, de Daniel Mendoza; y Quemar las Naves, de Macu Machin, estos son los cinco nuevos cortometrajes seleccionados para el nuevo catálogo Canarias en Corto.





+Expo


Buches y Diabletes
La Casa Amarilla, Lanzarote

La exposición de Buches y Diabletes, comisariada por el músico y divulgador Benito Cabrera, es un tributo al Carnaval tradicional de Lanzarote y Canarias.
Sobre estas tradiciones Lanzaroteñas se han producido y creado imágenes exclusivas realizadas por los fotógrafos Nico Melián y Joaquín Vera. Ademas la muestra incluye piezas audiovisuales y un corto documental cuyo autor es el videocreador David GP.
Todo ello con un planteamiento estético expositivo muy cuidado llevado a cabo por la joven diseñadora lanzaroteña Carmen Corujo




Horarios: De lunes a Viernes de 10:00 a 20:00 horas.
                    Sábado de 10:00 a 14:00 horas

+Música RAP


Canserbero

Desde muy joven, se aficionó a la música rock y estilos urbanos gracias a su padre, comenzó a hacer música rap y hard rock, géneros musicales críticos, escuchando a The Beatles, The WHO, Jimi Hendrix, Black sabbath, The Ramones, Led Zeppelin, Pink Floyd, The Rolling Stones y Queen.
Afirmaba ser un escritor "sincero y curioso" y que realizaba composiciones con "pasión y objetividad".
Reiteradamente sostiene que no solo cantaba canciones con mensajes positivos, al respecto, alegaba que como muchas personas viven situaciones difíciles.
Relataba que las personas que escucharan sus canciones debían de ser conscientes y analíticos, porque no todas sus canciones contienen mensajes positivos.
El sonido de sus canciones era descrito como variante, según el artista se debía al productor Kpu, quien constantemente estaba probando diferentes instrumentos musicales.
En alguna ocasión relato que no le gustaban los sonidos contemporáneos del Rap
Cancerbero ha sido y será uno de los representantes más potentes del género musical underground que traspasó las fronteras de Venezuela.

Álbumes de estudio
Basyco, base y contenido (2005, varios artistas)
ïdigos, Can+Zoo, Canserbero y Lil Supa)
Muerte 82010) Vida en 2010
Apa y Can (2013, Canserbero y Apache

Mixtape
Nuestra doctrina no es un dogma
es una guía para la acción, (2009)
Give Me 5 (2014)

Pensando en ti

Yo, pensando en ti

Sí, sí

Ninguna herida sana sin cicatriz

Así se derrumbo este amor

Como cientos de dominós en fila

Cuando algún dedo el primero derriba

Como una casa hecha con cartas altas

Hasta que una tormenta sopla su puerta de forma agresiva

Cómo empujar a un niño de un año de vida

Sin una maldita razón

Como un paracaidista que olvidó su paracaídas

Así se derrumbo este amor

Y ni siquiera porque alguno de los dos quería

Sino por no tener un buen detector de mentiras

Porque de esa manera, en mi memoria vieras

La causa del problema, también la solución

Quizá me comprendieras, a menos que creyeras

Que no tengo defectos o soy el nuevo Dios

De nada sirve recordarte los besos de ojos cerrados

Los abrazos y sonrisas del pasado, los sueños trazados

Las...

Canserbero, tenía una habilidad increíble para componer una especie de poesía maldita que con críticas y palabras duras, buscaba remover conciencias. Daniel Rivera Martín "El Colombiano"

 Fragmento de "Aceptas"

"Llevamos verdad en la voz (yeah)
No me sigas acompáñanos
No como MC's sino como personas
Abre los ojos reflexiona únetenos
Somos de los pocos que aún son poetas
Sacar música real de las tumbas es nuestra meta (yeah)
No me sigas acompáñanos
Abre los ojos reflexiona únetenos
Tomemos de ejemplo los héroes que son inmortales
Personas que hasta fallecieron por sus ideales
Llevamos verdad en la voz
Abre los ojos reflexiona únetenos
Y de tres personas que oigan dos escuchan solamente
De esas dos solo una aprende
Ya para nosotros es suficiente
No me sigas acompáñanos
Abre los ojos reflexiona (si puedes) únetenos
Y aunque no sea la vacuna para el cáncer
Y el plato de comida pa' el niño en Somalia
Y las desgracias se que no van a cesar solo por lo
que yo les cante
Este es mi grano de arena únetenos
Esta es mi gota de agua únetenos
Porque solos no podemos hacer médanos
Porque solo yo no puedo hacer océanos
Este es mi grano de arena únetenos
Esta es mi gota de agua únetenos
Porque solos no podemos hacer médanos
Porque solo yo no puedo hacer océanos

Llevamos verdad en la voz..."                  

                                         

Sentado de noche en un banquillo fumándome un cigarrillo con un revolver en el bolsillo de rencor lloraba. quizás por la soledad que me acompañaba solo interrumpida por un padre que en alcohol se ahogaba miraba, el suelo mientras sacaba el cañón y apuntaba el nudo que mi cuello asfixiaba, y cuando solo pensé en no pensar mas nada oí la voz de un hombre que se acercaba y me comentaba llevaba lentes oscuro y un bastón que lo guiaba me pidió fuego y luego se sentó donde yo estaba de forma disimulada guarde el arma de nuevo me seque la frente y le seguí la corriente aquel ciego. el, dijo el comentario de las estrellas de la naturaleza y de la luna dijo que hay cosas bellas que apreciar mejor ahora que no ve por causa de un cáncer sin cura como la piel desnuda de tu pareja en tu brazos como brindar ayuda a tu hijo y ver su primer paso como ver el horizonte del mar o simplemente apreciar el desfile de un ocaso fue entonce que le hice caso a lo que me decía me sentí tan cobarde en aquel momento ya que ese hombre carecía de lo que yo tenia, sin embargo agradecía cada segundo de aliento. cuando sientas que la vida te ignora llora pero valora mientra sonrías alguien decía que no siempre lloverá en cambio siempre, mañana sera otro día cuando sientas que la vida te ignora llora pero valora mientra sonrías alguien decía que no siempre lloverá en cambio siempre, mañana sera otro día con nuevo logros y nuevas caídas, con nuevas heridas causadas y recibidas todos hemos sentido renco a la vida, pero si nos la quitan odiaremos la muerte enseguida la indecisión forma parte del ser humano luchamos por metas que al tocarla no nos conformamos, decimos todo esta malo y cuando estamos viejo nos quejamos y hablamos de los bueno años añejos si el reflejo en tu espejo no te hace feliz o piensas que la suerte te dejo de sonreír porque sufrir, cuando puedes oír la mejor música, la de tu corazón latir cuando sientas que la vida te ignora llora pero valora mientra sonrías alguien decía que no siempre lloverá en cambio siempre, mañana sera otro día cuando sientas que la vida te ignora llora pero valora mientra sonrías alguien decía que no siempre lloverá en cambio siempre, mañana sera otro día afromak en el instrumental es cancerbero ni más ni menos mañana sera otro día.

+Música 80


Germán Coppini

Siniestro Total

Germán Coppini, arrancó su carrera musical en Vigo, enfocada hacia el punk y junto a Julián Hernández (batería) y Miguel Costas (guitarra) en diversos grupos que acabarían por desembocar en 1981 en formar Siniestro Total. En 1982 ya tenían en la calle su primer elepé,
que supuso todo un repulsivo para el rock del momento y que le ha valido ser considerado uno de los álbumes esenciales de la historia del rock español.

Golpes Bajos

Junto a Teo Cardalda, un músico de gustos pop le dieron forma a Golpes Bajos, junto a Pablo Navoa y Luis García.
Su primer disco contenía cinco canciones y una portada  ilustrada de CEESEPE.
La música de Golpes Bajos era un pop elegante y culto, por momentos punk. El disco fue un éxito, sobre todo por las canciones "No mires a los ojos de la gente", "Malos tiempos para la lírica", que les permitió hacer una gira por todo España.

En esos primeros años 80 éramos una hinchada generalizada, amigos de otros y los éxitos de nuestros vecinos los asumiamos como propios. En este sentido podemos hablar de corporativismo. En la actualidad la musica esta regida por el anarco-individualismo, falta definir unos objetivos y unas formas. Nosotros vivimos los inicios de todo, tanto los grupos como los medios y las discográficas fueron pioneros en todos los aspectos, era un proceso continuo de acción-reacción, no había miedo a equivocarse:primero se hacían las cosas y si funcionaban se mantenían. Era como un constante programa piloto. La curiosidad llevaba al descubrimiento, y no teníamos ningún pudor a la hora de reconocer influencias o apropiaciones ajenas. Eso es importante, las generaciones antiguas deben de estar presentes siempre, la música carece de puertas, es un proceso en continua construcción que tiene unos cimientos que deben reflejarse. German Coppini

http://lafonoteca.net/conversando-con-german-coppini/