+Música

Bryan Ferry
Washington, County Durham, England

Ferry y su contemporáneo David Bowie influyeron en una generación tanto con su música como con sus apariciones.

Ferry llegó a la fama como el vocalista principal y compositor de la banda de glam art rock Roxy Music, sus singles incluyeron "Virginia Plain", "Street Life", "Love is the Drug", "Dance Away", "Angel Eyes", "Over Tú "," Oh, sí "," Chico celoso "," Avalon "y" Más que esto ".

Roxy Music era una banda de rock inglesa formada en 1970 por Bryan Ferry, quien se convirtió en el vocalista y jefe de la banda, y el bajista Graham Simpson. Junto a Ferry, los otros miembros de toda la vida fueron Phil Manzanera (guitarra), Andy Mackay (saxofón y oboe) y Paul Thompson (batería y percusión), y otros miembros anteriores son Brian Eno (sintetizador y "tratamientos"), Eddie Jobson (sintetizador y violín), y John Gustafson (bajo). Aunque la banda se tomó un descanso de las actividades grupales en 1976 y nuevamente en 1983, se reunieron para una gira de conciertos en 2001, y viajaron juntas de forma intermitente entre ese momento y su separación en 2011. Ferry alistó frecuentemente a miembros de Roxy Music como músicos de sesión. 

Bryan Ferry & Todd Terje - Johnny & Mary

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Gregory Porter

Gregory Porter, cantante, compositor y actor de Jazz, soul y gospel, nació en Los Ángeles, California, pero creció en Bakersfield, California.

Conocido por sus cálidas voces barítonas, Gregory Porter se hizo famoso en la década de 2010 con su marca terrenal de polinización cruzada de jazz, soul y gospel. Un talentoso cantante de estándares así como más material de soul contemporáneo, Porter ha ganado comparaciones favorables con sus ídolos, Nat King Cole, Donny Hathaway y Stevie Wonder. Anunció su llegada al recoger una nominación al Grammy por su debut en 2010, Water. Después de firmar con Blue Note, ganó un aviso aún más amplio para su tercer álbum, Liquid Spirit de 2013, que llegó al número dos en las listas de jazz, y ganó el Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz. Aunque sus canciones originales son su enfoque principal, Porter a menudo regresa a sus raíces, como en su álbum de tributo de 2017, Nat King Cole & Me.

2017

2016

2013

+Musica

Mad Cool Festival 2019
Madrid 11.12.13 de Julio

La cuarta edición del Mad Cool Festival sigue sumando artistas a su cartel. La cita madrileña ha incorporado una veintena de nombres a su programación, una selección en la que destacan The Chemical Brothers, Iggy Pop, Disclosure, Robyn, Miles Kane, Sharon Van Etten, Years & Years y Vince Staples. También se han apuntado a la fiesta Delaporte, Doblecara, Eric Prydz, George Fitzgerald, Haai, H.E.R., Jasss, Lala Lala, Le Butcherettes, Mitú, Nao, Tokimonsta, Valeras y Yonaka.

Esta edición contará con nombres como The Cure, Bon Iver, Smashing Pumpkins, The National o Vetust. 

Mad Cool Festival, Premio NME al Mejor Cartel del Año 2018

La mítica revista británica NME, una de las más prestigiosas del sector, anunció ayer los ganadores de la primera edición de sus Premios a los Mejores Festivales Europeos del Año, los VO5 NME Festival Awards, y Mad Cool Festival se alzó con uno de los galardones más importantes que otorga la publicación: EL PREMIO AL MEJOR CARTEL DEL AÑO 2018, (THE BEST LINE UP). Esta distinción reconoce así a un festival español, con tan solo tres ediciones de vida, como uno de los mejores y más punteros festivales de Europa, referente ineludible en el panorama musical a nivel mundial.

Tras la publicación de '4:13 Dream', su álbum más reciente, The Cure se lanzaron a girar por todo el mundo con  'The Cure World Tour 2016', que comenzó en mayo de ese año con dos fechas consecutivas en el New Orleans Lakefront Arena. Un total de 76 shows en 22 de paises en los que la banda ha tocado un total 87 canciones diferentes para casi un millón de personas. En 2018, la banda celebró su cuadragésimo aniversario con un emblemático concierto en el Hyde Park de Londres frente a 75,000 personas. Con rumores de un nuevo álbum de inminente publicación, The Cure son la mejor de las opciones para encabezar Mad Cool Festival 2019.

Lubaina Himid

La pieza de zanahoria 1985

Lubaina Himid (nacida en 1954) es una artista y curadora británica contemporánea. Es profesora de arte contemporáneo en la University of Central Lancashire en el noroeste de Inglaterra. Su arte se centra en temas de historia cultural y reclamando identidades.Himid fue uno de los primeros artistas involucrados en el movimiento de Arte Negro del Reino Unido en la década de 1980 y continúa creando arte activista que se muestra en galerías en Gran Bretaña, así como en todo el mundo. Himid fue nombrada MBE en junio de 2010 por "servicios al arte de mujeres negras" y ganó el Premio Turner en 2017.

Entre los dos mi corazón está equilibrado 1991

Entre los dos mi corazón está equilibrado 1991 es un gran cuadro que representa a dos mujeres en el mar en un pequeño bote gris. Representado en gruesos trazos de pintura acrílica, la escena está pintada desde una posición ventajosa dentro del barco, frente a las dos mujeres. Las dos mujeres, que son negras, están vestidas con ropa de estilo africano: la figura de la izquierda lleva un vestido con estampado de cuadros y un tocado negro alto, y su compañera lleva un vestido y un tocado rojo brillante. En la parte posterior del bote, visible entre los cuerpos de las dos mujeres, hay una pila de objetos planos y de colores. La mujer de la izquierda se muestra de perfil, girándose hacia su compañero mientras deja caer algunos pequeños objetos azules sobre el borde del bote en el mar con una mano. Ella sostiene un objeto multicolor de la pila apilada con la otra mano, que se eleva al nivel de su ojo. La mujer de la derecha se muestra frontalmente, pero sus ojos están girados hacia la izquierda. Su rostro tiene una expresión pensativa y arroja pequeños objetos azules entre sus manos, mientras que se pueden ver más piezas volando desde el barco hasta el mar a su izquierda. En el fondo, el agua se representa con pintura turquesa, verde oscuro y blanca. El horizonte está muy cerca de la parte superior de la imagen, de modo que el cielo color crema ocupa una banda poco profunda en el borde superior del lienzo. La escena está compuesta principalmente por parches de color y pinceladas grandes y visibles, y se muestran pocos detalles. Aunque las mujeres están representadas en un estilo muy plano y frontal, la forma del bote y el tamaño de las olas que disminuye gradualmente dan a la escena una apariencia de profundidad.

Tobillos 1991

Constantin Brancusi

MoMA

El museo de arte moderno
Through February 18, 2019

Foto Man Ray

Nacido en Rumania en 1876, Constantin Brancusi vivió y trabajó en París desde 1904 hasta su muerte en 1957, y aquí es donde produjo la mayor parte de su trabajo. En su testamento, legó todo su estudio al estado francés. Una reconstrucción exacta de esto se hizo en 1997 en la plaza frente al Centro Pompidou para albergar su colección, que consta de 137 esculturas, 87 bases, 41 dibujos, dos pinturas y más de 1 600 placas fotográficas de vidrio y grabados originales.

Rancusi consideró que la relación entre las esculturas y el espacio que ocupaban era de crucial importancia. En la década de 1910, al colocar las esculturas en una estrecha relación espacial, creó nuevas obras dentro del estudio que denominó "grupos móviles", destacando la importancia de las conexiones entre las propias obras y las posibilidades de cada uno para moverse dentro del grupo. .

En los años veinte, el estudio se convirtió en un espacio de exposición para su obra, y una obra de arte por derecho propio: un cuerpo formado por células que se generan unas a otras. Esta experiencia de mirar desde el estudio a cada una de las esculturas, al percibir así un grupo de relaciones espaciales, llevó a Brancusi a revisar sus posiciones todos los días para lograr la unidad que sentía más apropiada.

Museo Reina Sofía

Palacio de Cristal

Invisibles 16 noviembre, 2018 – 3 marzo, 2019 

Jaume Plensa

Desde sus comienzos como escultor, Jaume Plensa (Barcelona, 1955) recurre a la espiritualidad, el cuerpo y la memoria colectiva como fuentes fundamentales para trabar su expresión plástica. La literatura, la psicología, la biología, el lenguaje y la historia devienen herramientas estratégicas en la creación de sus obras. Con un amplio espectro de materiales (acero, hierro fundido, resina, vidrio, agua o sonido), Plensa proporciona peso y volumen físico a los componentes de la condición humana y lo efímero.
Lo invisible es la esencia de su intervención en el Palacio de Cristal: un grupo escultórico conformado por mallas de acero que dibujan en el espacio los rostros inacabados de figuras suspendidas en el aire, atravesadas por la luz y detenidas en el tiempo.

Una parte importante de su trabajo son piezas escultóricas e instalaciones que se han realizado específicamente para espacios públicos. Quizás la obra más conocida sea Crown Fountain, en Chicago, fechada en 2004.
Este proyecto coincide con una exposición retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) con obras desde la década de 1980 hasta las más recientes, en un recorrido que refleja el diálogo, recurrente en la trayectoria de Plensa, entre la representación de la figura humana y la abstracción

La decisión del Nacional de Estocolmo de pintar de colores sus salas se suma a la tendencia mundial de abandonar el cubo blanco

Dos de las salas del Museo Nacional de Estocolmo, tras la renovación. MUSEO NACIONAL DE ESTOCOLMO 

“Antes de la renovación, este museo era una anciana un poco agotada. Ahora vuelve a estar lleno de vida y de energía”, se felicitaba la directora del museo, Susanna Pettersson, a pocas horas de la inauguración. Esta osadía cromática no fue fruto del azar. Responde a una voluntad de volver al plan original del hombre que concibió el edificio, Friedrich August Stüler, arquitecto real en la Prusia de hace dos siglos, que ya quiso impregnar sus contornos de tonos poco habituales. “Hacia 1840, ese arquitecto apostó por teñir el museo de rosa, violeta, amarillo, verde y rojo. Pero la apertura de la pinacoteca se retrasó y otro arquitecto tomó el relevo, porque Stüler era ya muy anciano. Su sucesor prefirió rebajar los colores y optar por otros más neutros. Ahora hemos querido regresar a su visión”, relata la conservadora jefa del museo, Helena Kåberg, a cargo del proyecto de renovación.

+ Musica


Pasión Vega
Auditorio Alfredo Kraus
las Palmas de Gran Canaria

Su confirmación definitiva llegó en 2003 con Banderas de nadie, el segundo disco en estrecha colaboración con Martínez Ares que supone el remate a su evolución y la elección no pudo ser más acertada, más equilibrada en cuanto al repertorio, reiterando la calidad de esta nueva etapa abierta con Pasión Vega, un repertorio aderezado con esencias andaluzas, sin perder la emoción de la copla, pero incluyendo baladas pop, habaneras, ritmos latinos y de jazz, blues, un poco de fado y hasta aires de morna y de tango, una rica mezcla que dio sus frutos y que supuso el reconocimiento general a su carrera renovada. 

40 quilates, su octavo álbum de estudio, en el que ha contado con la producción director musical y director de orquesta Fernando Velázquez, creador de bandas sonoras como Lo Imposible o Un monstruo viene a verme, obras maestras de J.A Bayona.

Santiago Auserón  & Sinfónica de Cuba

El Gran Teatro de La Habana acogerá hoy día 12 el concierto en el que el cantante desplegará todo el repertorio de Vagamundo, un disco que recorre su repertorio de las últimas décadas, grabado junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.El concierto junto a la Sinfónica dirigida por el maestro Enrique Pérez Mesa durará más de una hora y media y también incluirá tres clásicos de Radio Futura: "Annabel Lee", "La negra flor" y "El canto del gallo".

Subrayó de forma específica la importancia del "influjo interétnico" de la música cubana, que a su vez mantiene" claves que en España se habían dispersado y en Cuba se encuentran mejor conservadas". También anticipó que el año que viene le gustaría "hacer los caminos de la isla" a través de una gira con su sexteto de músicos por ciudades y pueblos de toda Cuba.

Premios GRAMMY 2019

Álbumes de Cardi B, Brandi Carlile, Drake, H.E.R., Post Malone, Janelle Monáe, Kacey Musgraves, y música de e inspirada en 'Black Panther' reciben nominaciones.
Los GRAMMY de 2019 están a la vuelta de la esquina, y ahora las nominaciones están en el codiciado honor de Álbum del año. Si bien tendremos que esperar hasta que los Premios GRAMMY 61 salgan al aire en CBS el 10 de febrero para averiguar quién ganará, echemos un vistazo a los álbumes que han sido nominados para uno de los Premios GRAMMY más esperados de cada año.

Chloe X Halle, Luke Combs, Greta Van Fleet, HER, Dua Lipa, Margo Price, Bebe Rexha y Jorja Smith son las nominadas a la prestigiosa categoría de Mejor Artista Nuevo, dándoles la oportunidad de llevarse a casa su primer GRAMMY en la noche más grande de la música el 1 de febrero.

Chloe X Halle

Las hermanas Chloe y Halle Bailey, alias Chloe X Halle, pueden tener solo 20 y 18 años, respectivamente, pero el dúo de R&B pop-infundido de Atlanta ya ha aumentado durante varios años, con su primera gran oportunidad cuando su versión de YouTube de su canción "Pretty Hurts" y los firmaron con su sello Parkwood Entertainment en 2013.

Greta Van Fleet

Los hermanos gemelos Josh y Jake Kiszka (21 años), su hermano menor Sam (19 años) y su amigo Danny Wagner (también 19), de Frankenmuth, Michigan, conforman la banda de rock revivalista Greta Van Fleet. Puede que sean jóvenes, pero escuchar sus canciones te remonta a la edad de oro del rock psicodélico de los 70. Tuvieron canciones en un comercial de autos (dirigido a "papás geniales", no obstante) y en el programa de televisión "Shameless" antes de que lanzaran su primer single, "Highway Tune", en marzo de 2017, que pasó cinco semanas en el No. 1 en La lista de canciones principales de Rockboard de Billboard los catapultó a convertirse en una de las bandas de rock más animadas. Después de dos EP, lanzaron su álbum debut de larga duración, Anthem of the Peaceful Army, en octubre de 2018. Greta Van Fleet tiene otras tres nominaciones, con "Highway Tune" como Mejor Rock, "Black Smoke Rising" en la carrera por Mejor Rock Song, y su segundo EP, From The Fires, en consideración por el Mejor Álbum de Rock.

H.E.R.

La cantante / compositora de R&B HER, que significa tener todo revelado, puede preferir no revelar todo sobre quién es ella, nacida como Gabi Wilson en el norte de California (aunque todavía no lo ha confirmado), pero su música conmovedora ofrece una ventana al experiencias que ha tenido hasta ahora en sus 21 años de vida. Lanzó su álbum de debut homónimo en octubre de 2017, que combinó sus dos primeros EPs (H.E.R. Vol. 1 y 2) más 6 canciones nuevas.

Jorja Smith

El rumor de una cantante / compositora de R&B de 21 años de edad, del Reino Unido Jorja Smith comenzó casi tan pronto como lanzó su primer single "Blue Lights" en SoundCloud en enero de 2016, obteniendo casi medio millón de escuchas en solo un mes. Su segundo single, "Where Do I Go", fue notado por Drake, quien pronto le pidió una colaboración en su álbum More Life; puedes escucharla en "Jorja Interlude" y "Get It Together", que también presenta a South Africa. DJ / productor Black Coffee, y la llevó a varias de sus fechas de su gira Boy Meets World 2017

Smith llegó oficialmente cuando lanzó su álbum debut de estudio Lost And Found en junio de 2018, que incluye un relanzamiento de "Blue Lights", junto con nuevos éxitos, como "Teenage Fantasy". También aparece en una canción de Kendrick Lamar, "I Am", en la banda sonora de Black Panther, que está nominada para el Álbum del año.

Luke Combs

Originalmente de Ashville, N.C., el cantante de country Luke Combs se mudó a Nashville en 2014 para perseguir su pasión de tocar en vivo y hacer música. Inspirado por los héroes de su país, Tim McGraw y Luke Bryan, ganó constantemente seguidores en el mundo de la música country después de haber firmado con el Nashville de Colombia y relanzar su exitoso single "Hurricane" en 2016, que desde entonces se ha convertido en el doble de platino. Combs ha generado más éxitos, incluido "Beautiful Crazy", desde el lanzamiento de su álbum debut, "This One's For You", que debutó en el No. 1 en la lista de los mejores álbumes de Billboard.

+ CINE

'El reino', de Rodrigo Sorogoyen

Manuel (Antonio de la Torre), un influyente vicesecretario autonómico de un partido político, que lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, observa cómo su perfecta vida se desmorona a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción junto a Paco, uno de sus mejores amigos.

Mientras los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de las dimensiones del escándalo, el partido cierra filas y únicamente Paco sale indemne.

Manuel es expulsado del reino, señalado por la opinión pública y traicionado por los que, hasta hace unas horas, eran sus amigos. Aunque el partido pretende que él cargue con toda la responsabilidad, Manuel no se resigna a caer solo.

Con el único apoyo de su mujer y de su hija, y atrapado en una espiral de supervivencia, Manuel se verá obligado a luchar contra una maquinaria de corrupción que lleva años engrasada, y contra un sistema de partidos en el que los reyes caen, pero los reinos continúan. (Warner Bros Pictures España)

Dirección: Rodrigo Sorogoyen
Antonio de la Torre (Manuel López-Vidal)
Mónica López (Inés)
Josep Maria Pou (Frias)
Nacho Fresneda (Paco)
Ana Wagener (La Ceballos)
Bárbara Lennie (Amaia Marín)
Luis Zahera (Cabrera)
Francisco Reyes (Alvarado)
María de Nati (Nati)
Paco Revilla (Fernando)
Sonia Almarcha (Susana)
David Lorente (Gallardo)
Óscar de la Fuente (Pareja)

Título en V.O: El Reino
Nacionalidad: España Año: 2018 Fecha de estreno: 28-09-2018 Duración: 122 Género: Thriller Color o en B/N: Color
Guión: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen
Fotografía: Álex de Pablo
Música: Olivier Arson

Rodrigo Sorogoyen Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Luis Zahera, Isabel Peña y Josep María Pou EFE

"Todos lo saben"de Asghar Farhadi

Everybody Knows - Poster © memento films        

Durante la última década, Asghar Farhadi se ha impuesto rápidamente como uno de los cineastas más influyentes de Irán y uno de los más reconocidos a nivel internacional por sus guiones, así como por la virtuosidad de su realismo en la dirección. En 2011, se llevó el Oso de Oro de la Berlinale por Nader y Simin, una separación, así como el Globo de Oro, el César y el Óscar a la mejor película de habla no inglesa. En Cannes, El pasado se llevó el Premio a la mejor interpretación femenina para Bérénice Bejo en 2013 y El viajante el Premio al mejor guion y el Premio a la mejor interpretación masculina para Shahab Hosseini en 2016. Esta última película también obtuvo el Óscar a la mejor película de habla no inglesa.

Íntegramente rodada en español en la península ibérica, el octavo largometraje de Asghar Farhadi sigue los pasos de Laura, que vive con su marido y sus hijos en Buenos Aires. Con motivo de una fiesta familiar, regresa a su ciudad natal, en España, con sus hijos. Un evento inesperado transformará el curso de su existencia. La familia, sus secretos, sus vínculos, sus tradiciones y las elecciones morales que imponen se encuentran, como en todos los guiones del cineasta, en el centro de la intriga.

Dirección: Asghar Farhadi
Guión:Asghar Farhadi
Música:Canciones: Javier Limón, Nella Rojas

Fotografía:José Luis Alcaine

Reparto:Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Eduard Fernández, Bárbara Lennie, Elvira Mínguez, Ramón Barea, Inma Cuesta, Sara Sálamo, Carla Campra, Sergio Castellanos, Roger Casamajor, José Ángel Egido, Tomás del Estal, Esteban Ciudad, Nella Rojas, Jaime Lorente, Jordi Bosch.

John Lennon  1940-1980-1

Yoko Ono y John Lennon

Amor

Todo es más claro cuando estás enamorado.

Hay dos fuerzas motrices básicas: el miedo y el amor. Cuando tenemos miedo, nos retiramos de la

vida. Cuando estamos enamorados, nos abrimos a todo lo que la vida nos ofrece con pasión, entusiasmo y aceptación.

El amor es querer ser amado. El amor es pedir ser amado. El amor es necesitar ser amado.

Tenemos este regalo del amor, pero el amor es como una preciada planta. No puedes solo aceptarlo y dejarlo en el armario o solo pensar que se va a desarrollar por sí mismo. Tienes que mantenerla, cuidarla y alimentarla.

El amor es una promesa, el amor es un regalo. Una vez concedido nunca se olvida, nunca va a desaparecer.

Por lo general hay una gran mujer detrás de cada idiota.

No importa a quién amas, dónde amas, porque amas, cuándo has amado o cómo has amado, sólo importa que ames.

Paz

Mahatma Gandhi y Martin Luther King son grandes ejemplos de seres no violentos que murieron violentamente. Nunca puede funcionar eso. Somos pacifistas, pero no estoy seguro lo que significa cuando eres pacifista y eres disparado. No puedo entender eso.

Todos tenemos un Hitler en nuestro interior, pero también tenemos amor y paz. Entonces, ¿por qué no dar una oportunidad a la paz por una vez?
Si todo el mundo demandase la paz en lugar de la televisión, habría paz.
Si alguien piensa que el amor y la paz son un cliché, y que se han quedado atrás en los años sesenta, ese es su problema. El amor y la paz son eternos.

Vivimos en un mundo donde nos escondemos para hacer el amor, mientras la violencia se practica a plena luz del día.

Hombre, músico y artista

Si pudiera ser un maldito pescador lo sería. Si tuviera la capacidad de ser cualquier cosa menos lo que soy, lo sería. No es divertido ser un artista. Es una tortura.

Mi rol en la sociedad, o la de cualquier artista o poeta, es intentar expresar lo que sentimos todos. No decir a la gente cómo sentirse. No como un predicador, no como un líder, sino como un reflejo de todos nosotros.

Mi rol en la sociedad o el de cualquier artista o poeta es intentar y expresar lo que sentimos. No decir a la gente cómo tiene que sentirse. No como un predicador, no como un líder, sino como un reflejo de todos nosotros.

Cuando hagas algo noble y hermoso y nadie se de cuenta, no estés triste. El amanecer es un espectáculo hermoso y sin embargo la mayor parte de la audiencia duerme todavía.

Creo en todo hasta que algo lo desmienta. Creo en hadas, en mitos, dragones. Todo existe, aunque sea en tu mente. ¿Quién va a decir que los sueños y pesadillas no son tan reales como el aquí y ahora? La realidad deja mucho para la imaginación.

Antes de Elvis no había nada.

No quiero ser rey, quiero ser real.

El héroe del rock and roll engreído que conoce todas las respuestas era en realidad un hombre aterrado que no sabía cómo llorar. Así de sencillo.

Una parte de mí sospecha que soy un perdedor, y la otra parte de mí piensa que soy Dios Todopoderoso.

Ser honesto no puede hacerte conseguir un montón de amigos, pero siempre te hace obtener los correctos.

Nadie me controla. Soy incontrolable. El único que me puede controlar soy yo, y eso es apenas posible. De eso se trata la vida, y esa es la lección que estoy aprendiendo.

Cuando yo tenía cinco años, mi madre siempre me decía que la felicidad es la clave para la vida. Cuando fui a la escuela, me preguntaron qué quería ser cuando fuera grande, escribí feliz. Me dijeron que yo no entendía la pregunta. Les dije que no entendían la vida.

Cada persona es el reflejo de la música que escucha.

El surrealismo tuvo un gran efecto en mi porque me di cuenta que la imaginación en mi mente no era locura. El surrealismo para mi es la realidad.

La felicidad es simplemente cómo te sientes cuando no te sientes destrozado

No voy a cambiar la forma en la que me veo o la manera en la que me siento para avenirme a algo. Siempre he sido un bicho raro. Toda mi vida he sido un bicho raro y debo vivir con ello. Soy una de esas personas.

Si ser un egomaníaco significa creer en lo que hago y en mi arte o música, entonces me podéis llamar eso…Creo en lo que hago, y lo diré.

Uno de los diarios de John Lennon.

Tadao Ando

El desafío  10 oct 2018 - 31 dic 2018        

Centre Pompidou - Paris

La Iglesia en el agua, en Hokkaido, diseñada por el arquitecto Tadao Ando en 1988. YOSHIO SHIRATORI

El Centre Pompidou dedica una importante exposición retrospectiva al arquitecto japonés Tadao Ando, gran figura de la arquitectura contemporánea, galardonado con el prestigioso premio Pritzker de arquitectura.

Articulada en torno a cuatro temas principales – la forma primitiva del espacio, el desafío urbano, la génesis del proyecto y el diálogo con la historia – la exposición le invita a descubrir los grandes principios de la creación de Tadao Ando, como su uso del hormigón liso, la preeminencia dada a los volúmenes geométricos sencillos, la integración de elementos naturales en sus dispositivos espaciales o incluso la importancia que otorga a la intensidad de la experiencia corporal generada por su arquitectura. 

Esta retrospectiva nos desvela cincuenta grandes proyectos, ilustrados por ciento sesenta y seis maquetas originales y numerosos diaporamas, a través de los cuales recorre los diferentes periodos de su carrera de arquitecto y pone de relieve sus creaciones clave, desde la Casa Azuma en Sumiyoshi (1976) hasta la Bolsa de Comercio en París (otoño de 2019).

Festival de Cine de Los Cabos
La mirada femenina

Fotograma de 'Skate Kitchen'

Una sola directora estuvo nominada en la categoría de mejor película en la pasada edición de los Oscar. Ninguna en 2017 y tampoco hubo mujeres en 2016. Una entre 21 cineastas aspiró a un León de Oro en la última Mostra de Venecia. Y tres fueron seleccionadas en Cannes entre 21 realizadores. De hecho, el festival francés fue el escenario de una imagen para la historia: la de la desigualdad en el cine. Josephine Decker retrata en Madeline's Madline el proyecto de Evangeline, una directora teatral que aprovecha el conflicto entre la protagonista de la obra y su madre para potenciar su proyecto. También compite en el Festival Internacional de cine de Los Cabos, Lemonade, de Ioana Uricaru, una película que cuenta la batalla de una inmigrante rumana en Estados Unidos contra el abuso de poder de un agente migratorio.

El drama de los migrantes también queda retratado en Bisbee'17 de Robert Greene, que se adentra en un viejo pueblo minero en la frontera de Arizona y México que ha sufrido la deportación de 1.200 inmigrantes.

14 películas divididas en dos categorías, una de ellas (México primero) reúne largometrajes mexicanos y en la otra (Competencia Los Cabos) compiten las cintas producidas en México, Estados Unidos y Canadá, para poner en contacto el cine hecho en Norteamérica.

82 mujeres se fotografiaron en la sede del certamen para recordar que solo han sido 82 las directoras que han podido exhibir aquí sus películas desde 1946, frente a 1.688 hombres.

Entre las 82 actrices, productoras, guionistas, directoras de fotografía, representantes, agentes de ventas, montadoras y distribuidoras estaban, además de Varda y Blanchett, las actrices Salma Hayek, Marion Cotillard, Jane Fonda, Ariane Ascaride, Claudia Cardinale, Kristen Stewart, Léa Seydoux, Clotilde Courau, Sofia Bouella, Alba Rohrwacher, Jasmine Trinca, Virginie Ledoyen, Stacy Martin o Julie Gayet; las directoras Patti Jenkins, Céline Sciamma, Lisa Azuelos, Ava DuVernay, Cristina Gallego, Valérie Donzelli, Rebecca Zlotowski o Alice Rohrwacher. 

Eran representantes de los cinco continentes, y aunque entre las asociaciones convocantes aparecía la española CIMA, ninguna cineasta española estaba presente en el evento.

Las 82 cineastas posan en la escalinata de acceso al Palais de festivales de Cannes. LOIC VENANCE AFP