martes, 30 de octubre de 2018

El disco de la semana

Connan Mockasin - Jassbusters



Inauguramos la que será de nuestras secciones más icónicas con el disco del neozelandés Connan Mockasin, Jassbusters (2018. Mexican Summer).

Tras cinco largos años de espera despúes de que se publicase el ya clásico Caramel (2013. Mexican Summer) nos trae ahora el que para muchos es su mejor trabajo. Como reza el juego de palabras de su título, en jazzbusters se va a la caza del jazz pero de una manera muy peculiar, como no podía tratarse de otro modo cuando hablamos del bueno de Connan.
Mientras nos seguimos preguntando si será cierta su afirmación de que no escucha música de otros artistas, en su álbum encontramos influencias inevitables como las de Mac DeMarco o James Blake, auténticos totems dentro de la música independiente actual.
Jassbusters es la caza del jazz y en ese viaje no sólo encontramos este estilo sino también algo de funk y un soul muy íntimos en los que la guitarra, su guitarra, es protagonista y guía de dicho tour musical. 
Recomendable si te gusta escuchar música de forma lenta, sosegada, como se hacía antes.

La canción del disco: Momo's

Puntuación: 8.0

Extras: a la altura de su música, siempre original y un tanto perturbadora, están sus videoclips. No se pierdan I'm The Man, That Will Find You ni Lying has to stop de su proyecto con Sam Dust, Soft Hair.

Obras abiertas. El arte en movimiento

Exposición en La Pedrera
28 septiembre 2018 - 27 enero 2019







La exposición «Obras abiertas. El arte en movimiento, 1955-1975» reúne una amplia y cuidada selección de obras de 37 artistas internacionales que buscan una transformación profunda del rol del espectador a través de la participación y la interacción con la obra de arte.
Es una de las últimas vanguardias artísticas del siglo XX, pero es más vigente que nunca. Es el cinetismo o el arte del movimiento.
La exposición, comisariada por los historiadores del arte Jordi Ballart -responsable del Centro de Documentación del Atelier Cruz-Diez Paris-, y Marianna Gelussi -Comisaria independiente- presenta obras de artistas de diferentes sensibilidades como Marina Apollonio, Alberto Biasi, Pol Bury, Alexander Calder, Gianni Colombo, Carlos Cruz-Diez, Dadamaino, Marcel Duchamp, Hans Haacke, Mona Hatoum, Julio Le Parc, Heinz Mack, François Morellet, Nicolas Schöffer, Jesús Rafael Soto, Takis, Jean Tinguely, Günther Uecker o Victor Vasarely, así como artistas emblemáticos de esta corriente en Cataluña y en España como Leandre Cristòfol, Ángel Duarte, Jordi Pericot, Eusebio Sempere o Francisco Sobrino.







lunes, 29 de octubre de 2018



  Más Jazz - revista                      





Más Jazz, tras casi 20 años y 44 números publicados semestralmente, es la única revista del ámbito del jazz editada en papel en España. En estrecha colaboración con artistas, programadores, periodistas, sellos discográficos... Más Jazz se erige como medio aglutinador de las nuevas tendencias así como de la tradición jazzística, conjugando ambas para ofrecer al aficionado de éste y otros géneros cercanos como el blues, el soul o el latín, una perspectiva amplia de la escena nacional e internacional. A través de entrevistas, crónicas, reportajes en profundidad y nuevas secciones. Con la nueva imagen y el nuevo soporte online, a través de la web www.masjazzdigital.com, Más Jazz refuerza su presencia online, cubriendo la actualidad de todo lo que se mueve en el mundo del jazz.

Más Jazz is the reference magazine in jazz music scene, the only one printed in Spain. It´s been edited biannually since 1998 and now, twenty years and 44 numbers later, we want to honour that privilege by launching an improved project. In direct contact with artists, promoters, journalists, labels... Más Jazz provides quality information about national (Spanish) and international jazz music, paying attention to the new wave of great artists as to tradition, through interviews, articles, reports, columns... related to the world of jazz and close genres such as blues, soul or latin music. Our new image and website www.masjazzdigital.com will complete this essential platform for jazz lovers.



admon@orfeoed.com





CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno

Jack Beng-Thi (La Reunión, 1951)

19 octubre 2018 - 24 febrero 2019

                                                                                                                                                           


                                                                                                  


El Centro Atlántico de Arte Moderno, en colaboración con Casa África, presenta el mayor proyecto expositivo realizado hasta el momento en Europa sobre la obra del artista de la isla de La Reunión (Francia) Jack Beng-Thi. Es un proyecto internacional inscrito en la línea de colaboración que mantienen ambas instituciones de la isla de Gran Canaria por la difusión de la cultura africana.
Jack Beng-Thi (La Reunión, 1951) es un artista multidisciplinar de formación escultórica.Vive y trabaja en La Reunión, situada al Este de Madagascar, donde confluyen distintas culturas. Su familia es de origen indio, chino-vietnamita, africano y europeo. Desde estas referencias culturales, ha emprendido un viaje permanente como artista-antropólogo contemporáneo.
Esta gran retrospectiva reúne una selección de una treintena de sus obras, que se exhiben de forma compartida entre Casa África, que acoge 10 piezas de inspiración africana, y la sede principal del CAAM donde se mostrará, a partir del próximo mes de diciembre, una relevante selección de su trabajo relacionado con múltiples contextos y temáticas.



            
         
Artista: Jack Beng-Thi
Comisariado: Orlando Britto Jinorio y Nilo Palenzuela
Espacios: Casa África y CAAM
Las Palmas de Gran Canaria. España.
Fechas: 19.10.2018 - 24.02.2019 y 13.12.2018 - 10.03.2019
Produce: Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM, Cabildo de Gran Canaria
Colaboran: Casa África, JTI y L'Instut français d'Espagne  
FOTOS-RAFA CAVERO                                  

domingo, 28 de octubre de 2018


'Casi el azar: Óscar Domínguez, la decalcomanía y sus derivas'

TEA Tenerife Espacio de las Artes

26 jul 2018 - 02 dic 2018







TEA Tenerife Espacio de las Artes muestra hasta el 2 de diciembre la exposición Casi el azar: Óscar Domínguez, la decalcomanía y sus derivas, muestra comisariada por Isidro Hernández y que cuenta con el patrocinio de JTI.
La técnica de la decalcomanía -según la explicación de André Breton y tal y como aparece en el Dictionnaire Abrégé du Surréalisme que sirvió de catálogo para la Exposición Internacional de 1938 en la Galerie de Beaux-Arts de París-.
Esta exposición recoge diversas obras de la Colección TEA pertenecientes a Óscar Domínguez como punto de partida para reflexionar sobre automatismos y procesos de pintura gestual que han querido explorar y ampliar las posibilidades de esta técnica. En el caso de Óscar Domínguez, el artista trabaja conjuntamente con Marcel Jean en la introducción de elementos que aportan nuevos hallazgos, y así surge la utilización de plantillas que combinan la intervención libre y caprichosa del azar con la intencionalidad y el deseo, como en el caso de las figuras del león y la ventana en la serie denominada Grisou, que estará presente en la muestra. En el caso de Óscar Domínguez y Marcel Jean la elección de los motivos no es casual; todo parece indicar que los elementos han sido escogidos siguiendo las pautas marcadas por el imaginario surrealista.
Esta exposición, Casi el azar presenta la obra de diversos artistas internacionales que han trabajado la técnica de la decalcomanía en su experimentación sobre el automatismo gestual pictórico. Autores internacionales como Raoul Ubac, Val Telberg, Man Ray,Jindrich o Heisler, contemporáneos de Óscar Domínguez, así como otros que en su experiencia fotográfica desarrollaron esta técnica, como en el caso de los fotógrafos Zhang Huan y Wolfgang Tillmans, u otros rigurosamente actuales como Gianfranco Foshino o Jeremy Everett.




jueves, 25 de octubre de 2018



Barcelona y Madrid albergan una retrospectiva del cineasta Stanley Kubrick



Stanley Kubrick(1928-1999). Showgirl, 1949.


Stanley Kubrick(1928-1999). Showgirl, 1949. Museum of the City of New York.
El Centro de Cultura Contemporáneo de Barcelona alberga a partir de hoy y hasta el 31 de marzo de 2019 la exposición "Stanley Kubrick", un repaso a su trayectoria desde sus comienzos como fotógrafo de la revista Look hasta sus proyectos no acabados, haciendo especial hincapié en sus doce largometrajes; doce clásicos del cine del siglo XX.
La exposición presenta más de seiscientas piezas entre imágenes en movimiento (unos cuarenta audiovisuales); objetos y materiales procedentes de los archivos personales del director (documentos de investigación y producción, guiones, fotos fijas, utillaje, vestuario, maquetas, cámaras y objetivos…).
Se organiza en tres apartados: Artesano Kubrick, Panóptico Kubrick y Kubrick Inédito.




                                                        © Warner Bros. Entertainment Inc.



Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB)
Montalegre, 5 - 08001 Barcelona
Exposición en la Sala 3 del CCCB
Del 24 de octubre de 2018 al 31 de marzo de 2019
Abierto de martes a domingo y festivos 11.00 – 20.00 

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