+Arte

Banksy

Soldado lanzando flores

Steve Jobs

Detener y buscar

Bansky es conocido por sus trabajos de arte urbano o callejero (street art) desde un enfoque comprometido. Hasta el día de hoy no se conoce la identidad del artista, apenas se sabe su origen: nació en Yate en Bristol, Inglaterra. Sus obras comenzaron a aparecer en 1993, y hacían referencia a la sociedad contemporánea con una fuerte perspectiva revolucionaria y antibelicista

"Los mayores crímenes del mundo no son cometidos por personas que violan las reglas, sino por personas que las siguen. Son los individuos que siguen ordenes quienes sueltan bombas y masacran aldeas".

Bansky

La muestra Barely Legal fué realizada en California en 2008

Realizada en California en Septiembre de 2006, la exposición Barely Legal, de Banksy, fué gratuita y reunió a un  gran número de seguidores. La atracción principal fue una obra llamada "Elephant in the Room", alusiva a la expresión popular "un elefante en la sala de estar". 

+Musica

Mon Laferte

Mon Laferte se ha convertido en uno de los fenómenos de la canción latina reciente. La cantante y compositora chilena combina pop, rock, canción ligera adaptándola a los nuevos tiempos. Ha sido nominada a los Grammy por sus discos y cualquiera de sus singles acumula millones de escuchas en plataformas digitales y visionados en Yuotube.

Mon Laferte - (Tu falta de querer)

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Coque Malla

Coque Malla en concierto, (EFE)

Miembro de la exitosa banda de Los Ronaldos, lleva más de 33 años en la música, ahora tras dos décadas como solista, se mantiene inefable a la hora de crear, de ello nace Irrepetible, un disco y un DVD tributo a si mismo, recorriendo las canciones mas memorables de su carrera.
El resultado es un directo que recoge el poderío escénico de Malla, con ese sentido del soul y la música negra que ha impulsado a gran parte de su música a lo largo de los años. Lo suyo ya no es el rock, ni pop, es Coque Malla y eso no es nada fácil de alcanzar.

. Soy un astronauta más (1999)

. Sueños (2004)

. La hora de los gigantes (2009)

. La hora de los gigantes (Edición especial)

. Termonuclear (2011)

. Termonuclear en casa de Coque Malla (2011)

. Mujeres (2013)

.Canta a Rubén Blades (2015)

. El ultimo hombre en la Tierra (2016)

. Irrepetible (2018)

Bauhaus imaginista en Berlín

Los maestros de la Bauhaus Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölll, Empe: desconocido, 1926, reproducción 1998. Bauhaus-Archiv Berlin, por cortesía de Société Kandinsky, París.

Alemania conmemora este año el Centenario de Bauhaus, la escuela interdisciplinar de arte y diseño y artesanía fundada el 1 de Abril de 1919 por el arquitecto, urbanista y diseñador Walter Gropius (1883-1969) en Weimar (Turingia). Las celebraciones tienen lugar en toda Alemania, pero fundamentalmente en las tres ciudades donde Bauhaus tuvo sucesivamente sus sedes, además de Weimar (en Turingia), Dessau (Sajonia- Anhlat) y Berlín, así como en Darmstadt, donde se volvió a formar una colección de esta corriente después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).

Fotografía son título (1926 de Enrich Consemüller, diseñada por Marcel Breuer en 1925.

Lälszló Moholy-Nagy, Entre el cielo y la tierra (1923-27). Galeria Berison, Berlín

Fotografía

En la Bauhaus en 1928, un año antes de que se fundara la clase de fotografía, se tomaron las primeras tomas semiprofesionales de Etel Fodor-Mittag, incluida una naturaleza muerta irónica en la que una pistola de juguete dispara tres piezas de azúcar en dirección a un vaso de agua. Los amores gastados (folletos) alineados en una cinta transportaron la pistola hacia arriba, que en esta fotografía aparece como el humo que sale del arma cuando se dispara. En vista de los desarrollos políticos a finales de la década de 1920 y los puntos de vista socialistas de Mittag-Fodor, esta imagen puede interpretarse como una opinión pacifista: azúcar en lugar de cartuchos, pistolas de juguete en lugar de armas reales, diversión en lugar de seriedad. Este es probablemente un trabajo preliminar de las lecciones de Josef Alber. El estudiante desarrolló rápidamente un sentido de la textura en la enseñanza elemental. En experimentos con arena, papel, alambre, cáscaras de huevo y otros materiales, se pidió a los estudiantes que crearan sus propias obras de arte que nunca se habían visto antes.

Estudio fotográfico con revólver y piezas de azúcar / Foto: Etel Fodor-Mittag, 1928

Impresión y publicidad

El maestro y diseñador gráfico de Bauhaus Herbert Bayer diseñó este collage como estudiante en 1924 para el stand de exhibición multimedia de un fabricante de pasta de dientes. Tanto el altavoz como el humo del techo muestran, además de la foto, el aspecto multimedia de la distribución de esta publicidad para la marca "Regina".

"Dessau" (Sobre la base de la cultura antigua - Creatividad viva del presente). Folleto para la oficina de tráfico de la ciudad de Dessau, diseño: Joost Schmidt, 1931.

Diseño para el stand multimedia de un fabricante de pasta de dientes, autor: Herbert Bayer, 1924.

Habitación para los niños de la casa Haus am Horn, con los muebles diseñados por Alma Buscher (1923).

Richard Avedon
Fotógrafo

Ronald Fischer, California, 9 de Mayo , 1981.

Wedding of Mr. and Mrs. H.E. Kennedy City Hall, New York, 29 de Abril , 1961.

(Boy and Tree), Noto, Sicilia,  5 de Septiembre, 1947.

Montauk, New York, Agosto de 1995.

Malcolm X, New York City, 27 de Marzo de 1963.

Newark, New Jersey, 18 de Mayo de 1963.

Chet Baker, New York,  16 de Enero, 1986.

Central Park, New York, 17 de Noviembre de 1949.

exposición

Desde el comienzo de su carrera, Avedon hizo retratos formales para su publicación en las revistas Theatre Arts, Life, Look y Harper´s Bazaar, entre muchas otras. Estaba fascinado por la capacidad de la fotografía para sugerir la personalidad y evocar la vida de sus sujetos. Registró poses, actitudes, peinados, ropa y accesorios como elementos vitales y reveladores de una imagen. Confiaba plenamente en la naturaleza bidimensional de la fotografía, cuyas reglas cumplía con sus propósitos estilísticos y narrativos. Como él dijo irónicamente, "Mis fotografías no van debajo de la superficie. Tengo mucha fe en las superficies. Una buena está llena de pistas.

En la década de 1960, cuando las exhibiciones de museos y galerías dedicadas a la fotografía eran poco frecuentes, Avedon tenía exposiciones en agencias de publicidad como McCann Erickson y J. Walter Thompson. En 1975, tuvo un espectáculo importante en la Galería Marlborough en Nueva York, marcando un ejemplo temprano de un fotógrafo que expone en una galería de arte. Tras su muerte en 2004, las principales retrospectivas de su trabajo han realizado giras por Europa, Australia y los Estados Unidos, y su trabajo se ha mostrado en galerías como Pace / MacGill, Fraenkel y Gagosian.

ARCHIVO

El archivo de la Fundación Richard Avedon se encuentra en una histórica cochera en West 54th Street en el barrio de Hell´s Kitchen de la ciudad de Nueva York. La Fundación está abierta solo con cita previa, así que llame o envíe un correo electrónico con anticipación si desea visitarla. El archivo, que contiene muchas de las fotografías, negativos, cámaras y documentos de Avedon, está abierto para visitas preestablecidas, visitas a grupos escolares, conferencias, firmas de libros y otros eventos privados y exposiciones.

   Harper´s Bazaar abril de 1965.

+Fotografía

Cebrián Poldo Cebrián: Dos generaciones (1949-2019)
TEA-Tenerife Espacio de las Artes
Hasta el 10 de Marzo

Esta exposición, ofrece un recorrido antológico de setenta años de labor fotográfica, reuniendo más de un centenar de obras de ambos artistas, coincidiendo con el centenario del nacimiento de quien fuera uno de los grandes protagonistas de la fotografía en Canarias.

Cebrián y Poldo Cebrián, desde sus diferentes perspectivas, han abordado temas que les son comunes, la mirada sobre el paisaje atlántico y sus habitantes, la sobreabundancia de la naturaleza insular, el desnudo, el retrato de los  protagonistas de su época o las escenas cotidianas de los años que les tocó vivir. Una parte de las obras expuestas en esta muestra pertenecen a la colección del Centro de Fotografía Isla de Tenerife, mientras que otra pertenece a la colección privada del autor.

Cebrián, Burgos 1919

Poldo Cebrián, La Palma 1948

         

www.teatenerife.es

+Cine


Invitación de Boda (Wajid) 

Direccion: Annemarie Jacir
Guión: Annemarie Jacir
Fotografía: Antoine Herberlé
Reparto: Saleh Bakri, Mohammed  Barkri y María Zreik.
Productora: Coproducción Palestina - Francia - Colombia - Dinamarca - Noruega.
Philistine Films
Ape&Bjorn AS
Ciudad Lunar Procciones
Snowglobe Films

El término Wajid que da el titulo a la película, se puede explicar como "deber social", pero en realidad es que la cinta va mucho más allá. Además de mostrarle al espectador diversos aspectos de las costumbres de una familia palestina y su relación con su entorno israelí, habla de aspectos propios de cualquier familia en el mundo, como lo son las diferencias generacionales, políticas e ideológicas entre padre e hijo.

Tras la Sal de este Mar, ganadora del premio Fispresci de Cannes en 2008 y Al Verte, Jacir presentó Invitación de Boda en el Festival de Lorcano con criticas positivas, obteniendo también en nuestro Festival de Cine de Mar de Plata 2017 los premios a Mejor Pelicula y Mejor Actor (Mohammad BaKri).

Cuando presentamos la película en Lorcano, yo la escribí como un drama, pero ellos me dijeron que había hecho una comedia. Es cierto que tiene elementos cómicos Invitación de Boda, es un drama en el que he intentado se lo mas honesta posible con la  situación de Palestina.

La directora Annemarie Jacir con el premio a Mejor Pelicula por Invitación de Boda (Wajid - (2017), en el Festival de Cine de Dubai, junto al actor Mohammed Bakri y sheik Mansoor bin Rashid Al Maktoum. "Yo no creo que filmar tenga que ser un deber. Siento que el cine es una forma de arte de la que estoy enamorada.Se trata de un arte que constantemente estoy trabajando para ser mejor.Como palestina, por supuesto que tiendo a hacer historias de la gente que conozco. Pero desde luego no estoy limitada por eso. Creo que todos deben ser libres en su trabajo y no sentirse restringidos por nada.Ya tengo suficientes restricciones como mujer palestina y como mujer no quiero ninguna más".

+Cine

Canarias en Corto 2019

Jueves 7 de febrero en Aguere Espacio Cultural, Tenerife

20:00h sala 3 entrada gratuita/aforo limitado

300 Todo incluido, de Pablo Fajardo; Soju, de Rafael Navarro; Tariq, de Erzin Cilesiz; 20 años si es mucho, de Daniel Mendoza; y Quemar las Naves, de Macu Machin, estos son los cinco nuevos cortometrajes seleccionados para el nuevo catálogo Canarias en Corto.





+Expo


Buches y Diabletes
La Casa Amarilla, Lanzarote

La exposición de Buches y Diabletes, comisariada por el músico y divulgador Benito Cabrera, es un tributo al Carnaval tradicional de Lanzarote y Canarias.
Sobre estas tradiciones Lanzaroteñas se han producido y creado imágenes exclusivas realizadas por los fotógrafos Nico Melián y Joaquín Vera. Ademas la muestra incluye piezas audiovisuales y un corto documental cuyo autor es el videocreador David GP.
Todo ello con un planteamiento estético expositivo muy cuidado llevado a cabo por la joven diseñadora lanzaroteña Carmen Corujo




Horarios: De lunes a Viernes de 10:00 a 20:00 horas.
                    Sábado de 10:00 a 14:00 horas